Still Life

Chinese contemporary photography

18.10.09 > 24.01.09

BOZAR | Brussels

EN: Still Life. Not frozen in a totally artificial way, but enlisted as a meditative representation of the reality of today's China: Mo Yi's minimalist textiles, Xiong Wenyun's rural landscapes, RongRong & inri's sentient bodies... A hundred lasting images of a billion ephemeral, silent lives, submerged in the depths of a gigantic maelstrom.

Nadaar

11.12.09 > 20.12.09

De Zaal | Gent

NL: Het fotografencollectief Nadaar werd eind 2008 opgericht door Eric De Mildt, Tim Dirven, Nick Hannes, Jan Locus en Dieter Telemans. NADAAR is een platform waar onafhankelijke fotografen ervaringen uitwisselen en via gezamenlijke projecten de krachten bundelen.
NADAAR benadrukt de meerwaarde die de documentaire fotografie biedt in het huidige medialandschap, waarin duiding en internationale berichtgeving steeds meer worden verdrongen door lifestyle, celebrities en faits divers.
NADAAR gelooft in de documentaire fotografie als autonoom medium, maar streeft tegelijkertijd naar grensoverschrijdende samenwerkingen met schrijvers, vormgevers en filmmakers.

EN: Nadaar is a collective of photographers based in Brussels, specializing in contemporary documentary photography, photojournalism and reportage.

In 1864, pioneer photographer Nadar took photographs of Brussels from "Le Geant", a hot air balloon. Mobile barriers had to be erected to keep the crowds at a safe distance. Since then, these barriers are known in Belgium as "nadaars".
Nowadays they are often used to keep photographers at a "safe" distance.
Nadaar was founded in 2008 by Eric De Mildt, Tim Dirven, Nick Hannes, Jan Locus and Dieter Telemans.

Exposition | Bourse Du Talent 2009

18.12.09 > 27.01.10
Bibliothèque Nationale de France
Quai François-Mauriac | 75706 Paris

FR: Depuis 1998, la Bourse du Talent décernée à de jeunes photographes, leur offre à la fois une reconnaissance de la profession et un espace d'exposition : un tremplin pour se lancer.
Les sujets d’Aglaé Bory, de Claire Cocano, Philippe Conti, Arno Brignon, Franck Glénisson, Clémence de Limburg, Julien Lombardi, Lucie & Simon, Stéphanie de Rougé et Françoise Spiekermeier sont de vrais récits qui n’attendent pas de traduction. Accrochés aux longues cimaises de l’allée Julien Cain de la BnF, ils deviennent pertinentes, signifiants, voire éloquents, comme le dernier acte du parcours inachevé de jeunes artistes pour la première fois confrontés à leur public.
Les lauréats 2009 de la Bourse du Talent seront présentés à la Bibliothèque National de France.

FOAM | new issue: #21/ 'Merge'

Foam | Fotografiemuseum
Keizersgracht 609, 1017 DS Amsterdam

EN: On 10 December Foam Magazine will launch issue #21/ 'Merge'. This issue pays attention to the fusion between photography and other media and art forms. This new issue includes portfolios by Broomberg & Chanarin, David Claerbout, Andrey Tarkovsky, Naoya Hatakeyama, Penelope Umbrico and others.

Lancement magazine VIEW n°16

17 dec 2009 | 18:30 - 21:30

Galerie Polar + NKA*

108, Chaussée de Charleroi | Brussels

FR: La rédaction de View Photography Magazine le plaisir de vous inviter au lancement du N°16. Nouvelle formule, nouveau format

NL: De redactie van View Photography Magazine nodigt u met genoegen uit op de lancering van het nummer 16. Nieuwe formule, nieuw formaat

EN: The editorial staff of View Photography Magazine is very pleased to invite you to the launching of its issue N°16. New formula, new format

December 2009 - June 2010 / View N°16 / 16 Photographers

Audrey Bardou - Jean-Marc Bodson - Bertrand Carrière - Thomas Chable - Olivier Cornil - Tine Claerhout - Carl De Keyzer - Loïc Delvaulx - Laurent Friob - Jessica Hilltout - Jens Olof Lasthein - Isabelle Pateer - Nicola Lo Calzo - Sarah Van den Elsken - Anke Van Iersel - Paula Winkler

Appel à candidature

Festival International de l'Image Environnementale 2010
Deadline: 28.12.09 > 28.01.10
Paris

FR: Les photographes, vidéastes et artistes multimédias sont invités à proposer leurs travaux autour du thème de l’environnement. Les artistes seront choisis en raison de la qualité de leur pratique artistique et de la pertinence de leur sujet.
De niveau professionnel ou semi professionnel, français et internationaux, ils auront avant tout une vision d’auteur sur les enjeux liés à l’environnement...

Dolen. Onderweg in Europa.

Michiel Hendryckx

FotoMuseum | Antwerpen

25.09.09 > 10.01.10

NL: Pas al dolend leer je een stad kennen, een land, een continent. Eindeloos zwervend, met de auto en te voet heeft persfotograaf Michiel Hendryckx [°1951, Adinkerke] in opdracht van het FoMu en uitgeverij Lannoo door Europa gereisd. De tocht ging door Italië, Griekenland, Roemenië, Slovakije, Polen, Noorwegen, Ierland, Engeland, Schotland, Duitsland, Nederland, België, Frankrijk, Spanje, Portugal, Vaticaanstad, Zwitserland en Oostenrijk.
De reis was voor Hendryckx vooral een herbronning. Een bewuste terugkeer naar de eerste verwondering, naar de onvooringenomen openheid van de debutant. De fotograaf op zoek naar de essentie van zijn kunnen. De beelden tonen een jongensachtige nieuwsgierigheid en zijn bij momenten zelfs van een naïeve eenvoud. Ook de keuze voor zwart-wit fotografie heeft alles te maken met zijn roots als fotograaf.
Daar de kranten de eerste twintig jaar van Hendryckx’ loopbaan geen kleur gebruikten, is zwart-wit zijn ware moedertaal.Een groot deel van de foto’s in de tentoonstelling is met een 50mm standaardobjectief gemaakt. Deze lens geeft niet alleen de werkelijkheid op de meest ‘realistische’ manier weer, de keuze voor dit objectief weerspiegelt vooral de houding van de fotograaf ten opzichte van zijn onderwerp. Michiel Hendryckx’ beelden tonen een ‘objectieve’ wereld wars van spektakel en sensatie.

It's a crime to take photographs this good...

Weegee
Michael Hoppen Gallery | London
25.11.09 > 09.01.10

EN: An exhibition of early photographs by Weegee the Famous. Always in the right place at the right time, Weegee's lense was perpetually aimed the visceral and sometimes violent city of New York. In 1993, Wilma Fellig Weegee's widow, bequeathed his entire archive of original prints to the ICP in New York, and we are delighted offer selected pieces of this unique photographers work which includes many images never previously seen in the UK.

Oil

Edward Burtynsky
Huis Marseille, Museum for Photography
Amsterdam | 28.11.09 > 28.02.10

EN: With his exhibition and publication on oil, Canadian photographer Edward Burtynsky has produced a masterpiece. On the basis of monumental and highly detailed color photographs about oil, its extraction and consumption, which Burtynsky has been making since 1997, he reveals the connection between our use of oil and the effect this has on the landscape. Within this context the relationship between the culture of oil consumption and the immense infrastructure that it requires is also firmly established. Ultimately Burtynsky's photographs of the waste left behind by this industry inspires us to imagine how the world might look when this fossil fuel is depleted.

Imagine a new world

Daniel Halasz | James Naylor | Vincent Bitaud
Contretype | 11.11.09 > 22.11.09

FR : Dans le cadre de l’Année européenne de la créativité et de l’innovation (AECI) 2009, la Commission européenne a lancé en juin 2009 un concours photographique intitulé “Imaginez un nouveau monde”. Des photographes professionnels et amateurs, des étudiants en photographie et autres photographes de talent ont été invités à soumettre leurs projets. Le concours était ouvert à tout résident d’un Etat-Membre de l’Union Européenne, d’un pays candidat-membre, de l’Islande, du Lichtenstein et de la Norvège, sans distinction de sexe, d’âge ou de nationalité. On a demandé aux participants de puiser dans leur imagination pour créer une image originale qui exprimerait leur vision d’un “nouveau monde”, leur donnant l’occasion de transmettre leurs messages concernant le futur et de montrer ce que signifient pour eux la créativité et l’innovation. Les trois lauréats ont été choisis par un prestigieux jury de professionnels de l’art et de la photographie sous la présidence du Professeur Chris Wainwright, Président de la «European League of Institutes of the Arts (ELIA)», composé de: Claude Bussac (Directeur de «PHotoEspaña», Espagne), François Hébel (Directeur des «Rencontres d'Arles», France), Orsolya Kőrösi (Directrice de la «Hungarian House of Photography», Hongrie); Vangelis Ioakimidis (Directeur du «Thessaloniki Museum of Photography», Grèce), Elina Brotherus photographe et artiste vidéo, Finlande) et Klavdij Sluban (photographe français d’origine slovène).

Beckett

François-Marie Banier | 20.11.09 >17.12.09
Maison de la Photographie | Lille

Paris Photo

19.11.09 > 22.11.09
Carrousel du Louvre | Paris

FR : Paris Photo, l’événement majeur pour la photographie, présente un panorama de la photographie 19ème, moderne et contemporaine. Créé en 1997 par Rick Gadella, éditeur hollandais, Paris Photo est devenu le premier salon de photographie au monde.

Havana 2006

Charles Johnstone | 13.11.09 > 22.12.09
Kunsthandel Jorg Maab | Berlin

EN : Johnstone is a self-taught photographer. He has acknowledged a variety of influences such as Eugène Atget, Walker Evans, William Christenberry, Stephen Shore, Robert Adams, Luigi Ghirri and Ed Ruscha. Of special interest is the importance of Edward Hopper for Johnstone's work.: his sophisticated play of light, sense of alienation and loneliness. Johnstone's photographs from Havana are taken with a 6x6 cm camera and this square format has ultimately become his signature. Johnstone's work differentiates itself from the requisite Cuban motives: here there are no nostalgic, romanticized images of imposing, classic American cars and luminous facades of one-time magnificent Colonial-style buildings, on wich the plaster is now peeling. Particularly significant in Johnstone's work is the precisely calculated composition required by the format of the square, with an emphasis on the vertical and horizontal, intersecting lines, bordering fields of shadows and color contrasts. In this way Johnstone provokes a moment of inner calm. People, however, do not appear in his images. He is interested instead in gas stations, basketball courts, deserted cars and areas such as abandonned playgrounds or public swimming pools, which are normally full of life. It is here he records his extremely personal impression of Havana: a lonely, deserted city, whose cumulative decay slowly advances. Johnstone does not want to influence our view of Havana, rather his sober images, which are free from emotion, enable us to see and interpret the city through our own eyes.

Masters of Photography

23.10.09 > 16.01.10
Fifty One Fine Art Photography

NL : Met de tentoonstelling 'Masters of Photography', toont Fifty One Fine Art Photography met trots een belangrijke selectie van significante 'meesters'. Irving Penn, Robert Frank, Lee Friedlander, Seydou Keita, Arnold Newman, Richard Avedon en Cindy Sherman zijn maar enkele van de vele fotografische iconen die hierin worden belicht.

One Shot

Les étudiants de l'Ecole de Photo de la ville de Bruxelles
14.11.09 > 15.11.09 | Tours et Taxis

FR : L’école de photographie de la Ville de Bruxelles organise pour la première fois hors de ses murs, une exposition de fin d’année de sa promotion 2009. «One Shot» fait référence à la rencontre d'une vingtaine de photographes d’horizons différents après 3 années d'études de l'image fixe.

Tempi Osceni

31.10.09 > 05.12.09
Centre d'Art Nei Liicht | Dudelange

FR : Après Tempi in scena en 2001 le Centre d’art Nei Liicht présente Tempi osceni. Née de la collaboration avec la Fondazione Studio Marangoni cette deuxième édition se distingue à la fois par une certaine continuité et par de nouveaux choix. D’une époque où l’artiste s’inspire de la mise en scène intimiste, des changements du corps privé en corps public, de l’influence des médias sur la vie quotidienne nous passons à cette génération émergente dont les nouvelles voix se font doucement entendre en Italie. En dénonçant la trivialité, l’indécence et le mauvais goût des représentants politiques, les artistes à travers leurs photographies et vidéos engagés, parfois décalés, essaient de résister à « l’obscénité » (au sens figuré) de la situation italienne actuelle . Le fil rouge entre ces deux expositions se trouve dans l’articulation de cette pensée photographique liant la grande histoire aux petites histoires, le public à l’intime, le réel à la fiction. De cette duplicité a jailli l’idée de montrer cette Italie où, l’image de la réalité violente des sujets politiques et culturels qui la détruise progressivement, s’oppose à l’image d’une transfiguration sublimée.

Le travail des femmes en attente de régularistion

Stéphanie Pety de Thozée
Théâtre Mercelis | 12.11.09 > 25.11.09


FR : Lors de la Quinzaine de l'égalité 2009, les asbl Le Monde selon les femmes et CARAVANE vous invitent au vernissage de l'exposition de photographies : Le travail des femmes en attente de régularisation. Ces photographies mettent en évidence les démarches de ces femmes en situation précaire, pour trouver un emploi. Comment concilient-elles travail et vie privée? Quelles sont leurs difficultés et leurs alternatives? Quels sont leurs espoirs, leurs rêves? Soutenue dans leur démarche par les asbl Le Monde selon les femmes et CARAVANE et dans le cadre de leur projet Mùso Baara, Stéphanie Pety de Thozée et Catherine Lieven rencontrent, échangent et photographient des femmes issues de l'immigration.

Karin Borghouts

02.10.09 > 27.11.09
Bibliotheek Kunstwetenschappen | Universiteit Gent

NL : Een bibliotheek is een verzameling van kennis. We leren uit woorden, maar ook uit waarneming. We kijken naar reproducties als het over kunst gaat, naar modellen, replica’s en afgietsels als het over wetenschap gaat. De studieobjecten uit wetenschappelijke musea inspireerden Karin Borghouts om iets te doen met deze dingen en met foto’s ervan. Zo ontstond de presentatie Studiestukken. Wat gebeurt er als het wetenschappelijk studieobject naar een andere context wordt verplaatst? En hoe verhoudt het object zich tot een foto van zichzelf? Hoe wordt onze waarneming beïnvloed door presentatie en omgeving? En hoe sterk wordt ze beïnvloed door onze eigen achtergrond en invalshoek? U kunt het zelf komen waarnemen in de Bibliotheek Kunstwetenschappen waar foto’s van Karin Borghouts en door haar gekozen studieobjecten op een doordachte manier gepresenteerd zijn in de prachtige bibliotheekarchitectuur van Henry van de Velde.

Whenzou

Xiao Xiao Xu | 31.10.09 > 29.11.09
FotoMuseum

NL : Een jonge Chinees-Nederlandse fotografe keert voor haar eindexamenproject aan de Photo Academy Amsterdam terug naar haar geboortestad in China, Whenzou. In een reeks van 40 kleurenfoto’s evoceert ze haar verloren kindertijd. ‘Een zoektocht naar herkenning’, noemt Xiao Xiao Xu het zelf. Wars van exotisme en de gebruikelijke toeristische clichés over het Verre Oosten toont Xiao Xiao Xu haar betrokkenheid bij het leven van alle dag in een intimistische en verstilde, haast filmische sequens van poëtische stillevens, ingetogen portretten en stadzichten. Met een opmerkelijke esthetische gevoeligheid voor licht en kleur schetst ze een weemoedig sfeerbeeld van de havenstad Whenzou, maar vooral van haar zoektocht naar haar eigen ‘gekleurde’ herinneringen.

Le Louvre

Laurence Aegerter | 17.09.09 > 11.11.09
Institut néerlandais | Paris

FR : Cet automne, pendant les différentes manifestations, l’Institut Néerlandais présente l’artiste contemporaine Laurence Aëgerter. S’inspirant du Catalogue des chefs-d’œuvre du musée du Louvre (1976), son travail consiste à photographier des visiteurs devant les œuvres clés du Louvre et du Rijksmuseum. Elle attribue temporairement une nouvelle identité à ces tableaux des maîtres français et hollandais et jette un pont entre l’image iconique et l’anonymat du visiteur.

Beyond The Final Fantasy

Charlotte Lybeer | 24.10.09 > 22.11.09
De Brakke Grond | Amsterdam

NL : De Vlaamse fotografe Charlotte Lybeer toont in de Brakke Grond een nieuwe reeks beelden over LARP (Live Action Role Playing). Portretten van mensen die in de huid kruipen van fantasy-figuren. Ook maakt Lybeer een selectie uit voorgaande projecten.
EN : The Flemish photographer Charlotte Lybeer is showing a new series on LARP (Live Action Role Playing) in De Brakke Grond. Portraits of people who assume the characters of fantasy figures. Lybeer also chose a selection from her previous projects.

Les Boutographies 2010

Appel à candidature | Date limite 30.11.09

FR : Le but des Boutographies est d'amener la photo vers le plus grand nombre. Les boutographies offrent un temps de rencontre entre photographes, afin de faire perdurer l'émulation photographique à Montpellier, mais aussi une opportunité d'exposer, de conquérir le public montpelliérain et de partager son idée de la photo avec d'autres photographes français et européens. Les Boutographies, Rencontres Photographiques de Montpellier, sont ouvertes à tous les photographes, amateurs ou professionnels, résidant ou travaillant en Europe. - Les critères de sélection du jury sont la qualité artistique, l'originalité et la cohérence d'une vision d'auteur. - Aucun thème n'est imposé.

Interior Portraits

Wang Gang | 16.10.09 > 17.12.09
BRASS

FR : A distance du rythme soutenu des grandes mégapoles, les portraits de Wang Gang (Guangzhou, 1969) invitent à apprécier d’autres réalités ; comme des mises en suspens. Ainsi des Yi, ces montagnards du Liangshan, dans le Sichuan, un peuple dont la culture et la langue lui sont étrangères et dont la rencontre suscite en lui la nécessité de la photographie. Féru d’existentialisme – il a beaucoup lu Sartre et Camus en chinois –, homme d’affaires aussi, Wang Gang est une personnalité atypique. Un portrait de Yi en noir et blanc, photographié en pleine nature avec un Rolleiflex et le regard humaniste à la Koudelka, lui vaut un prix au World Press Photo en 2007. Lors d’un court séjour à Amsterdam puis Paris, Wang Gang découvre les maîtres de la peinture ancienne, hollandaise notamment, et l’art du clair-obscur. Le désir d’expérimenter la couleur et la composition se voit confirmé par le réalisme des toiles de l’Américain Thomas Eakins (1844-1916).

Emerging Talents from Belgian school of photography

Deadline 31.10.09










FR : 'Emerging Talents from Belgian schools of photography' est un projet né de la rencontre entre Stephan De Broyer (View Photography Magazine) et Olivier Vanhoeydonck (Soyons.net). Actifs dans la découverte et la promotion des jeunes talents, ils ont décidé de collaborer ensemble à l'organisation d'un concours national ouvert aux étudiants des écoles de photographie belges. Le principe du concours est très simple : chaque membre du jury, composé de professionnels du monde de la photographie (critiques, galeristes, curateurs, photographes,…) choisira, parmi les dossiers des candidats, un travail qu'il parrainera sous la forme d'un texte expliquant les raisons de son choix. Les lauréats verront leur travail présenté dans View Photography Magazine et intégralement publié dans Soyons.net Magazine. Remarquer, encourager et promouvoir les jeunes photographes belges de talent, sont les trois volontés fondatrices du concours Emerging Talents.

Herbert Tobias

17.10.09 > 14.11.09 | Berlin
Johanna Breede Photokunst

EN : Photography determined Herbert Tobias' life for twenty years. At times, as he himself stated, it even drove him to the very edge of insanity. Photography gave Tobias an outlet for his innermost emotions and desires. The camera was also a tool through which he communicated with the rest of the world. In his images of longing, passion, isolation, luck, pain and joy he detailed the architecture of his inner values - a structure that stood opposed to the rise of 1950s consumerism and all its accompanying rites and rituals. In this context, photography kept him sane.

Fotograficus

Gerard Fieret | 17.09.09 > 15.11.09
Kahman Gallery | Amsterdam

EN : The Netherlands has lost a great artist. A poet, a designer, but first of all, a photographer. Gerard Fieret passed away last January at the respectable age of 85. Kahmann Gallery is proud to present a tribute to his work. Fieret's photographic works have long been underestimated. Fortunately this seems to be changing. Words of appreciation mark the articles written about the photographer, such as the cover article in the renowned American magazine Art and Auction and the homage in the international photography magazine Eyemazing. Also the growing popularity on auctions in Amsterdam and New York indicates the esteem towards his photography, as does the retrospective of his work in the photography museum in The Hague.

Rétrospective

Michael Kenna | 13.10.09 > 24.01.10
Bibliothèque National de France | Site Richelieu | Paris

FR : Une rétrospective en 210 photographies présente l'oeuvre de ce photographe anglais mondialement célèbre, et permet de mesurer l'évolution de son style, la liberté de son approche du paysage et le raffinement de ses tirages. Né en 1953 à Widnes, ville du Lancashire, Kenna est d'abord un voyageur. Loin des phénomènes de mode et du dogmatisme esthétique, il bâtit une oeuvre consacrée au paysage, photographié en noir et blanc, enclos dans le format de la miniature. La présence humaine s'y inscrit en creux, d'une manière étrange, fantomatique. Le « pays noir », issu du XIX^e siècle industriel (poussière, villes denses parcourues de voies ferrées, surplombées de hauts fourneaux fumants), les centrales nucléaires au profil sculptural, voisinent avec les brumes mystérieuses de la campagne anglaise. Sous son objectif, les jardins formels du XVIII^e siècle français ou russe nous rappellent que le paysage, fragment de nature, est avant tout une construction culturelle. Les rivages, l'océan, les îles, lui inspirent des « Marines » où le pittoresque s'efface devant la puissance. Kenna restitue à l'Île de Pâques ou au Mont-Saint-Michel l'enchantement et la charge magique des lieux sacrés qu'ils furent, à l'origine.

Claire Cocano

Bourse du talent #39

FR : La 39ème édition de la Bourse du Talent sur le thème de la beauté et de la mode a été attribuée à Claire Cocano pour sa série sur l’adolescence et sur la féminité naissante. C'est un message envers la jeune création qu' avoulu donner par son choix le jury final constitué de Laurence Vecten, Michèle Zaquin, Yassen Samouliev, Jean-Yves Lemoigne et Jean Di Sciullo.

Traces and scenes of a fall

03.10.09 > 06.12.09
Fondation Brandenburger Tor | Berlin

EN : Haus The Day of German Unity, and on occasion of the 20th anniversary of the fall of the Berlin Wall, the Foundation Brandenburger Tor in the Max Liebermann House will open the exhibition Szenen und Spuren eines Falls. Die Berliner Mauer im Fokus der Photographen (Scenes and Traces of a Fall. The Berlin Wall in the eyes of photographers). This historical change is presented in an individual and, at the same time, exemplary manner in 140 works by 21 renowned photographers. The Foundation Brandenburger Tor has its seat directly adjacent to Germany’ s national monument. For the Foundation it is both an opportunity and an obligation to document the fall of the Berlin Wall exactly here at this place, which formed the centre of events at the time.The exhibition puts together groups of works and individual pictures by Wilfried Bauer, Wolfgang Bellwinkel, Sibylle Bergemann, Thierry Buignet, Dietmar Bührer, Norbert Enker, Thomas Ernsting, Harald Hauswald, Kai-Olaf Hesse, Karl-Ludwig Lange, Andre’ Kirchner, Barbara Klemm, Eberhard Klöppel, Werner Mahler, Hans W. Mende, Nelly Rau-Häring, Karsten de Riese, Gilles Peress, Regina Schmeken, Ralf Schuhmann and Maurice Weiss. The exhibition is accompanied by a bilingual catalogue (German/Engl.) published by Nicolai-Verlag, Berlin, including texts by Monika Grütters, Norbert Lammert and Matthias Harder. (Image: Thomas Ernsting)

Ulrike Ottinger@Goethe-Institut Brussel

01.10.09 > 24.10.09 | Goethe-Institut

FR : L’exposition reprend les oeuvres photographiques et cinématographiques d’Ulrike Ottinger qui passe d’une discipline artistique à l’autre, étant à la fois réalisatrice et photographe. Son travail va du théâtral surréel jusqu’à l’observation ethnologique, de la fiction jusqu’au documentaire. Les 56 photographies sont divisées en diverses catégories - ‘En face’, ‘Mongolie’, ‘Theatrum Sacrum’, ‘Marché’, ‘Quotidien’ et ‘Architecture’- et présentent les nombreuses facettes de l’oeuvre d’Ulrike Ottinger, marquée par un langage visuel extrêmement indépendant et plein de fantaisie.

Territory Bike

Collectif Les Oiseaux sans Têtes | 06.10.09 > 31.10.09
Les Chiroux | Liège

FR : Le Territory Bike proposé par le collectif OST permet de réaliser de courts films sur base d’une idée simple mais originale : équiper un vélo d’un GSM muni d’une caméra. Ce dispositif léger de prise de vue produit des effets dignes d’une véritable steadycam. Le déplacement en vélo donne à voir des effets de traveling complètement inattendus. Qu’ils soient latéraux, avant / arrière, haut / bas ou circulaires…, les déplacements physiques enregistrés par la caméra produisent des effets étonnants, déroutants, faits de rapidité et d’anonymat. Le Territory Bike est avant tout une activité qui encourage et suscite un imaginaire autour de l’utilisation de la bicyclette comme moyen d’expression artistique inattendu. Chaque participant, après une courte séance d’initiation, a été invité à parcourir un territoire de proximité, un trajet de tous les jours ou à s’éloigner des sentiers battus. Ensuite viennent le montage et la sonorisation, sur des logiciels simples et faciles d’accès. Une fois projetées, les images de la trajectoire montrent l’espace d’une façon neuve et confrontent l’habitude des limites, des frontières, de la vitesse, de l’appartenance et de la familiarité. Chaque petit film réalisé dans les centres culturels partenaires sera proposé dans le cadre de l’exposition prévue dans leurs lieux. L’ensemble de toute la production des films sera remaniée par le collectif OST et projeté sur le bâtiment des Chiroux, dans une installation originale, visible par les passants à toute heure. Le collectif OST se compose aujourd’hui de Deborah Robbiano, Julie Guiches, Vincen Beeckman, Michaël Clemeur, Nicolas Clément, Raphaël Carette, Benoit Lorent, Maya Van Leemput et Bram Goots.

FR :

Infantization

Europalia Chine |25.09.09 > 10.01.10
Fotomuseum | Anvers

NL : Infantization brengt een selectie van de meest representatieve werken van jonge kunstenaars – de Gelatine Generatie - uit gans China. Naast fotografie bevat ze schilderijen, animatie, video, installaties, cartoons, graffiti en digitale projecties. De Gelatine Generatie is de eerste generatie die is opgegroeid in de grenzeloze wereld van de informatica. Ze beschouwen zichzelf als inwoners van een ‘global village’, vrij van culturele of economische beperkingen. Hun artistieke praktijk wordt gekenmerkt door kleurrijke vormen en verhalen, waarin thema’s en figuren uit de consumptiecultuur een belangrijke rol spelen. Nieuwe media zijn prominent aanwezig in hun werk.

FR : Infantization présente une sélection d’oeuvres les plus représentatives de 60 jeunes artistes chinois provenant de toute la République populaire de Chine, surnommés la Génération Gelatine. L’exposition comprendra non seulement des photos mais également des animations, vidéos, peintures, graffitis et projections digitales. Ces artistes se considèrent comme les habitants d’un global village, libres de toutes contraintes culturelles ou économiques. Leur pratique artistique se caractérise par des formes et des histoires colorées dans lesquelles se retrouvent essentiellement thèmes et figures de la culture de consommation. Les nouveaux médias occupent une place proéminente dans leur travail.

The Family and The Land

Sally Mann | 24.09.09 > 10.01.10
The Hague Museum of photography | La Haye

EN : Everything about the work of Sally Mann breathes atmosphere, whether we are talking about the portraits of her growing children, her photographs of the natural world around her, or the death and transience she depicts in such a unique way. Her use of antique cameras and 19th-century photographic processes gives her work an almost tangible authenticity. Her unique view of the world, and the way she manages to capture it, have made her one of the most important photographers in the United States. This autumn, the Hague Museum of Photography is showing the five best-known series by this highly individual photographer, centred around her two great loves: The Family and The Land.

Jet Airliner

Josef Hoflehner | 26.09.09 > 19.11.09
Young Gallery | Knokke

FR : Les images de Josef Hoflehner sont d'une beauté ensorcelante. Chaque photo atteint une telle perfection de composition qu'elle semble exclure toute autre possibilité. Saisissantes dans leur solitude ultime et la beauté étrangement naturelle qui s'en dégage, les images de Hoflehner élèvent un sujet on ne peut plus matériel à un niveau presque mythique qui définit l'essence du lieu. Dans ces moments rares et évasifs, le naturel et le fait-homme fusionnent dans une interaction poétique d'ombre et de lumière, de vide et de structure. A travers ses photos, nous sommes transportés vers une niveau d'observation et exposés à un monde où le hasard et un ordre naturel sous-jacent coexistent avec notre propre environnement bâti.

Cendres

Marie Sordat | 24.09.09 > 01.11.09
Botanique

FR : Marie Sordat est une photographe française installée à Bruxelles. Elle propose, avec cette nouvelle exposition, un univers particulier, fait d'ombres et de silhouettes, de vie noctambule, de fantômes apaisés. Une humanité à la fois inquiétante et rassurante, capturée d'une manière inédite.

NL : Marie Sordat is een Franse fotografe die zich in Brussel gevestigd heeft. Met deze nieuwe tentoonstelling stelt ze een bijzondere wereld voor, bestaande uit schaduwen en silhouetten, uit het nachtleven, uit tot rust gekomen spookbeelden. Een menselijkheid die tegelijk onrustwekkend en geruststellend is, vastgelegd op een heel ongewone manier.

Copyright Leo Dohmen

Leo Dohmen | 19.09.09 > 17.01.09
Musée de la Photographie | Charleroi

FR : Leo Dohmen a été une figure marquante du surréalisme en Belgique Le pirate a mené de front diverses activités. De 1956 à 1965, l'artiste s'est concentré sur la photographie, livrant quelques chefs-d'oeuvre tels L'Ébéniste et L'Ambitieuse (photo). Fils spirituel de Man Ray et de Marcel Duchamp, Leo Dohmen a associé le surréalisme à plusieurs formes d'assemblage et à l'insolite. Il a aussi fait preuve de maîtrise dans les manipulations techniques et dans les solarisations. Ses thèmes : l'humour, l'érotisme, la politique et la littérature. Réalisée pour les 80 ans de sa naissance et les 10 ans de son décès, l'expo propose une cinquantaine d'oeuvres originales, ainsi que de nombreux documents de mise en contexte.

Lauréats 2009 prix HSBC pour la photo

Maison de la Photographie | Lille
17.09.09 > 11.10.09

FR : Depuis de nombreuses années, la photographie fait partie de la politique culturelle de HSBC France. Elle s'exprime aujourd'hui essentiellement à travers le Prix HSBC pour la Photographie, créé en 1995, sous l'égide de la Fondation de France. La vocation du Prix HSBC pour la Photographie est de soutenir les travaux de photographes professionnels encore peu connus, en les aidant à promouvoir et à valoriser leurs œuvres. Le Prix HSBC a pour vocation d'accompagner chaque année deux jeunes talents photographiques contemporains et vivants, travaillant sur la représentation du réel, sans considération d'âge, ni de nationalité.

Les choses simples

François Goffin | 09.09.09 > 18.10.09
Contretype

FR : Né en 1979 à Wanzoule dans la région du Condroz liégeois, François Goffin étudie la photographie à l’Ecole Supérieure des Arts de l’Image « le 75 » d’où il sort diplômé en 2004. Son premier reportage photographique prend pour objet sa région natale, le Condroz, dont il sonde l’atmosphère particulière. Après un court séjour en Roumanie où il effectue un travail sur les relations entre Roumains et Roms vivant dans un même village, il se rend à Turin pour une durée de quatre mois, où il réalise un reportage de rue. Ce travail essentiel est qualifié par lui-même de « référentiel à ses influences ». La série de clichés intitulée Les Choses simples, commencée il y a quelques années et toujours en cours, est une sorte de compte rendu impressionniste et personnel de la vie. Ses images, prises au gré de ses pérégrinations, ne répondent à aucun projet défini. Le portfolio qui compose Réminiscence participe lui "à une volonté d’induire chez le spectateur, par le biais d’une approche picturale, un souvenir incertain, une réminiscence". François Goffin y assume un jeu de perceptions en livrant des images qui exploitent visuellement les lieux communs de notre imaginaire. Les photos sont travaillées a posteriori pour augmenter leur potentiel pictural.

The Solitude of Ravens

Masahisa Fukase | 11.09.09 > 17.10.09
Fifty One Fine Art Photography

EN : Fifty One Fine Art Photography is proud to present its very first solo show of the Japanese photographer Masahisa Fukase (°1934) and his expressionist photo series on the species of ravens. The series represents a ten-year-obsession with the dark-edged worlds of ravens, shot on annual trips from Tokyo to Hokkaido, Fukase’s birthplace. Clearly the omen of misfortune, that has been traditionally assigned to ravens in almost all cultures, reigns over the sombre photographs taken. These display isolated or massive groupings of ravens, variously appearing at night or by day throughout a diverse Japanese landscape.

Photomeetings

09.09.09 > 12.09.09 | Luxembourg

EN : After four years, Luxembourg’s Photo Festival has established itself in the heart of Europe as both an attractive and respected meeting platform for photographers, photo-artists, phototheoreticians and of course photo-amateurs from around the globe. With their exciting themes, the Photomeetings Luxembourg are right in the center of contemporary discourse. The 5th edition of the festival focuses on the theme “Taboo”. Between 9 –12 September 2009, internationally renowned photographers, photo-artists and lecturers highlight and discuss the significance of taboos today, in workshops and exhibitions. As in previous years, experts will once again lecture during the symposium.

Bruxelles Capiltale

Charles Paulicevich | B-Gallery
04.09.09 > 26.09.09

FR : A l’étranger, « Bruxelles » est devenue synonyme d’autorité européenne, charriant par là les clichés d’une ville administrative, décisionnaire. Luttant contre cette dépersonnalisation, Charles Paulicevich présente une série qui redonne vie à la cité et nous renvoie la force des écarts poétiques qu’elle contient.

NL : "Brussel” is in het buitenland synoniem geworden van de Europese autoriteit, waardoor de clichés van een administratieve beslissingnemende stad er dik worden opgelegd. Om tegen deze depersonalisatie in te gaan presenteert Charles Paulicevich een fotografische reeks die de stadskern doet herleven en ons de poëtische spanwijdte terugkaatst die ze bezit.

Art'Contest

Premier prix 2009 | Maxime Brygo
Black Box | 03.09.09 > 12.09.09

FR : Art'Contest asbl est un concours d'art actuel pour les jeunes artistes résidants en Belgique. C'est aussi une occasion unique d'offrir une visibilité importante pour eux et leurs oeuvres, de nouer de nombreux contacts avec les professionnels du secteur.

Red journey

Nick Hannes | 19.06.09 > 13.09.09
Fotomuseum | Anvers

FR : En 2007 et 2008, Nick Hannes a traversé l'ancienne Union soviétique, tantôt en bus, tantôt en train. Pendant quatre saisons, il a traqué les vestiges du passé communiste et les signes des récents développements sociaux en Arménie, en Azerbaïdjan, en Géorgie, au Turkménistan, en Ouzbékistan, au Tadjikistan, au Kirghizstan, au Kazakhstan, en Russie, en Moldavie, en Ukraine, en Biélorussie blanche, en Lituanie, en Lettonie et en Estonie.

NL : Nick Hannes [ °1974, Antwerpen] reisde in 2007 en 2008 door Rusland en de veertien landen van de voormalige Sovjetunie. In zijn geliefkoosde actieterreinen zoals stationsbuurten, buitenwijken, stadsontwikkelings- gebieden, industriële sites, parken, kermissen en stranden op zondag, ging hij op zoek naar de sporen van het communistische verleden enerzijds en tekenen van maatschappelijke transitie anderzijds.

Imagine a new world

Photo Competition | Deadline 31.08.09

EN : The European Commission is inviting all professional and amateur photographers, photography students and all other talents to submit their photographs to the “Imagine a new world” photo competition. It is open to anyone who is resident of an EU Member State or candidate country or of Iceland, Liechtenstein or Norway and who shares our passion for photography. This is an opportunity for you to express what creativity and innovation means to you.
FR : La Commission européenne invite tous les photographes professionnels et amateurs, étudiants en photographie et autres talents à participer au concours photo « Imagine un monde nouveau ». Celui-ci est ouvert à tous les résidents des États membres de l’UE, des pays candidats ou encore de l’Islande, du Liechtenstein ou de la Norvège, qui partagent notre passion pour la photographie. C’est l'occasion d’exprimer ce que signifient pour vous la créativité et l’innovation.

Trinity

Carl de Keyser | S.M.A.K.
13.06.09 > 06.09.09

FR : Suite au livre ‘Trinity’, Carl De Keyzer (°1958 Courtrai) expose à partir de juin 2009 quelque quatre-vingts photos au S.M.A.K. Il s’agit d’une étape dans l’œuvre du photographe de l’agence Magnum et c’est un triptyque ayant pour thème l’omniprésence du pouvoir et de la violence. Le titre lui-même ne fait pas uniquement référence à l’image traditionnelle de la Toute Puissance dans la peinture classique, mais également au nom de code du projet avec lequel Oppenheimer a mené une équipe de physiciens à la fabrication de la première bombe atomique.

NL : Naar aanleiding van het boek “Trinity” stelt Carl De Keyzer (°1958 Kortrijk) vanaf juni 2009 een tachtigtal foto’s tentoon in het S.M.A.K. Het is een mijlpaal in het oeuvre van Magnum-fotograaf Carl De Keyzer en is een drieluik met als thema de alomtegenwoordigheid van macht en geweld. De titel zelf verwijst niet alleen naar het traditionele beeld van de Opperste Macht in de klassieke schilderkunst, maar bijvoorbeeld ook naar de codenaam van het project waarmee Oppenheimer een team atoomfysici naar de productie van de eerste atoombom leidde.

Sweet sixteen

Biennale de Photographie en Condroz
01.08.09 > 30.08.09

FR : La 4° Biennale de Photographie en Condroz propose, au départ du centre culturel de Marchin, une promenade artistique de 30 km dans les villages charmants du Condroz liégeois et namurois. Dans huit lieux inédits d'exposition sont montrées des photographies d'artistes professionnels belges et étrangers, des photographies empreintes d'humanité sur le thème de l'adolescence. Et aussi: un choix extrait des collections du Musée de la Photographie de la Communauté française à Charleroi, ainsi que les photographies sélectionnées de notre concours. Et particularité: la Biennale, considérant comme essentiel de manifester l'expression culturelle des jeunes, offre l'occasion à des groupes d'ados de la région et d'ailleurs de livrer leurs réalités; mais aussi leurs utopies et leurs espoirs sur le monde. Et encore : la Biennale sera ponctuée d'animations: la librairie, des séances cinéclub, des concerts, ...

The Summer Collection

Michael Levin | Roger Mavity
30.06.09 > 05.09.09 | Minimal Interior

Lisa Carletta

K-Nal | 18.06.09 > 29.08.09

FR : Cet été il fera bon se montrer aux incontournables soirées Summer Club organisées au K-NAL à Bruxelles. Pas seulement pour frimer, mais pour découvrir Hotel Room, la dernière série de clichés signés Lisa Carletta (troisième prix du concours Weekend Photo Award #1 ). Ourlés d'un humour savoureux doublé d'une maitrise parfaite du récit, ses « tableaux » racontent l'histoire d'une chambre d'hôtel, tantôt salle de fête, scène de crime ou nid d'amour.