Interior Portraits

Wang Gang | 16.10.09 > 17.12.09
BRASS

FR : A distance du rythme soutenu des grandes mégapoles, les portraits de Wang Gang (Guangzhou, 1969) invitent à apprécier d’autres réalités ; comme des mises en suspens. Ainsi des Yi, ces montagnards du Liangshan, dans le Sichuan, un peuple dont la culture et la langue lui sont étrangères et dont la rencontre suscite en lui la nécessité de la photographie. Féru d’existentialisme – il a beaucoup lu Sartre et Camus en chinois –, homme d’affaires aussi, Wang Gang est une personnalité atypique. Un portrait de Yi en noir et blanc, photographié en pleine nature avec un Rolleiflex et le regard humaniste à la Koudelka, lui vaut un prix au World Press Photo en 2007. Lors d’un court séjour à Amsterdam puis Paris, Wang Gang découvre les maîtres de la peinture ancienne, hollandaise notamment, et l’art du clair-obscur. Le désir d’expérimenter la couleur et la composition se voit confirmé par le réalisme des toiles de l’Américain Thomas Eakins (1844-1916).

Emerging Talents from Belgian school of photography

Deadline 31.10.09










FR : 'Emerging Talents from Belgian schools of photography' est un projet né de la rencontre entre Stephan De Broyer (View Photography Magazine) et Olivier Vanhoeydonck (Soyons.net). Actifs dans la découverte et la promotion des jeunes talents, ils ont décidé de collaborer ensemble à l'organisation d'un concours national ouvert aux étudiants des écoles de photographie belges. Le principe du concours est très simple : chaque membre du jury, composé de professionnels du monde de la photographie (critiques, galeristes, curateurs, photographes,…) choisira, parmi les dossiers des candidats, un travail qu'il parrainera sous la forme d'un texte expliquant les raisons de son choix. Les lauréats verront leur travail présenté dans View Photography Magazine et intégralement publié dans Soyons.net Magazine. Remarquer, encourager et promouvoir les jeunes photographes belges de talent, sont les trois volontés fondatrices du concours Emerging Talents.

Herbert Tobias

17.10.09 > 14.11.09 | Berlin
Johanna Breede Photokunst

EN : Photography determined Herbert Tobias' life for twenty years. At times, as he himself stated, it even drove him to the very edge of insanity. Photography gave Tobias an outlet for his innermost emotions and desires. The camera was also a tool through which he communicated with the rest of the world. In his images of longing, passion, isolation, luck, pain and joy he detailed the architecture of his inner values - a structure that stood opposed to the rise of 1950s consumerism and all its accompanying rites and rituals. In this context, photography kept him sane.

Fotograficus

Gerard Fieret | 17.09.09 > 15.11.09
Kahman Gallery | Amsterdam

EN : The Netherlands has lost a great artist. A poet, a designer, but first of all, a photographer. Gerard Fieret passed away last January at the respectable age of 85. Kahmann Gallery is proud to present a tribute to his work. Fieret's photographic works have long been underestimated. Fortunately this seems to be changing. Words of appreciation mark the articles written about the photographer, such as the cover article in the renowned American magazine Art and Auction and the homage in the international photography magazine Eyemazing. Also the growing popularity on auctions in Amsterdam and New York indicates the esteem towards his photography, as does the retrospective of his work in the photography museum in The Hague.

Rétrospective

Michael Kenna | 13.10.09 > 24.01.10
Bibliothèque National de France | Site Richelieu | Paris

FR : Une rétrospective en 210 photographies présente l'oeuvre de ce photographe anglais mondialement célèbre, et permet de mesurer l'évolution de son style, la liberté de son approche du paysage et le raffinement de ses tirages. Né en 1953 à Widnes, ville du Lancashire, Kenna est d'abord un voyageur. Loin des phénomènes de mode et du dogmatisme esthétique, il bâtit une oeuvre consacrée au paysage, photographié en noir et blanc, enclos dans le format de la miniature. La présence humaine s'y inscrit en creux, d'une manière étrange, fantomatique. Le « pays noir », issu du XIX^e siècle industriel (poussière, villes denses parcourues de voies ferrées, surplombées de hauts fourneaux fumants), les centrales nucléaires au profil sculptural, voisinent avec les brumes mystérieuses de la campagne anglaise. Sous son objectif, les jardins formels du XVIII^e siècle français ou russe nous rappellent que le paysage, fragment de nature, est avant tout une construction culturelle. Les rivages, l'océan, les îles, lui inspirent des « Marines » où le pittoresque s'efface devant la puissance. Kenna restitue à l'Île de Pâques ou au Mont-Saint-Michel l'enchantement et la charge magique des lieux sacrés qu'ils furent, à l'origine.

Claire Cocano

Bourse du talent #39

FR : La 39ème édition de la Bourse du Talent sur le thème de la beauté et de la mode a été attribuée à Claire Cocano pour sa série sur l’adolescence et sur la féminité naissante. C'est un message envers la jeune création qu' avoulu donner par son choix le jury final constitué de Laurence Vecten, Michèle Zaquin, Yassen Samouliev, Jean-Yves Lemoigne et Jean Di Sciullo.

Traces and scenes of a fall

03.10.09 > 06.12.09
Fondation Brandenburger Tor | Berlin

EN : Haus The Day of German Unity, and on occasion of the 20th anniversary of the fall of the Berlin Wall, the Foundation Brandenburger Tor in the Max Liebermann House will open the exhibition Szenen und Spuren eines Falls. Die Berliner Mauer im Fokus der Photographen (Scenes and Traces of a Fall. The Berlin Wall in the eyes of photographers). This historical change is presented in an individual and, at the same time, exemplary manner in 140 works by 21 renowned photographers. The Foundation Brandenburger Tor has its seat directly adjacent to Germany’ s national monument. For the Foundation it is both an opportunity and an obligation to document the fall of the Berlin Wall exactly here at this place, which formed the centre of events at the time.The exhibition puts together groups of works and individual pictures by Wilfried Bauer, Wolfgang Bellwinkel, Sibylle Bergemann, Thierry Buignet, Dietmar Bührer, Norbert Enker, Thomas Ernsting, Harald Hauswald, Kai-Olaf Hesse, Karl-Ludwig Lange, Andre’ Kirchner, Barbara Klemm, Eberhard Klöppel, Werner Mahler, Hans W. Mende, Nelly Rau-Häring, Karsten de Riese, Gilles Peress, Regina Schmeken, Ralf Schuhmann and Maurice Weiss. The exhibition is accompanied by a bilingual catalogue (German/Engl.) published by Nicolai-Verlag, Berlin, including texts by Monika Grütters, Norbert Lammert and Matthias Harder. (Image: Thomas Ernsting)

Ulrike Ottinger@Goethe-Institut Brussel

01.10.09 > 24.10.09 | Goethe-Institut

FR : L’exposition reprend les oeuvres photographiques et cinématographiques d’Ulrike Ottinger qui passe d’une discipline artistique à l’autre, étant à la fois réalisatrice et photographe. Son travail va du théâtral surréel jusqu’à l’observation ethnologique, de la fiction jusqu’au documentaire. Les 56 photographies sont divisées en diverses catégories - ‘En face’, ‘Mongolie’, ‘Theatrum Sacrum’, ‘Marché’, ‘Quotidien’ et ‘Architecture’- et présentent les nombreuses facettes de l’oeuvre d’Ulrike Ottinger, marquée par un langage visuel extrêmement indépendant et plein de fantaisie.

Territory Bike

Collectif Les Oiseaux sans Têtes | 06.10.09 > 31.10.09
Les Chiroux | Liège

FR : Le Territory Bike proposé par le collectif OST permet de réaliser de courts films sur base d’une idée simple mais originale : équiper un vélo d’un GSM muni d’une caméra. Ce dispositif léger de prise de vue produit des effets dignes d’une véritable steadycam. Le déplacement en vélo donne à voir des effets de traveling complètement inattendus. Qu’ils soient latéraux, avant / arrière, haut / bas ou circulaires…, les déplacements physiques enregistrés par la caméra produisent des effets étonnants, déroutants, faits de rapidité et d’anonymat. Le Territory Bike est avant tout une activité qui encourage et suscite un imaginaire autour de l’utilisation de la bicyclette comme moyen d’expression artistique inattendu. Chaque participant, après une courte séance d’initiation, a été invité à parcourir un territoire de proximité, un trajet de tous les jours ou à s’éloigner des sentiers battus. Ensuite viennent le montage et la sonorisation, sur des logiciels simples et faciles d’accès. Une fois projetées, les images de la trajectoire montrent l’espace d’une façon neuve et confrontent l’habitude des limites, des frontières, de la vitesse, de l’appartenance et de la familiarité. Chaque petit film réalisé dans les centres culturels partenaires sera proposé dans le cadre de l’exposition prévue dans leurs lieux. L’ensemble de toute la production des films sera remaniée par le collectif OST et projeté sur le bâtiment des Chiroux, dans une installation originale, visible par les passants à toute heure. Le collectif OST se compose aujourd’hui de Deborah Robbiano, Julie Guiches, Vincen Beeckman, Michaël Clemeur, Nicolas Clément, Raphaël Carette, Benoit Lorent, Maya Van Leemput et Bram Goots.

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