Chantal Vey

B-Gallery | 29.05.09 > 20.06.09

FR : La démarche artistique de Chantal V. est d'aller vers l'autre, l'inconnu, le résident de telle ou telle ville, et lui demander l'accès à son domicile pour réaliser un portrait photographique. Ici, le rapport de proximité avec l'autre, l'étranger, est pour elle une façon d'observer autrement, d'interroger « l'étrangeté ordinaire ». Chaque fragment « découpé » compose alors des séries d'indices, où un geste est associé à un objet, une attitude à une histoire, une fragilité à un mouvement de doigt, un langage non verbal à une lecture poétique. La narration se construit par découpage et collage avec le désir de tisser une histoire, la sienne, la vôtre...

Zones

Michel Mazzoni
Yellow Now

FR : Les images de Michel Mazzoni agitent, d’un même imperceptible bruissement, le sens du récit et la direction du regard, sans avoir besoin d’esquisser le moindre geste. Et nous redisent que choisir un point de vue reste la meilleure manière de commencer à savoir et à dire qui nous sommes, à voix basse, au milieu de nulle part, face à personne.

Kawa

Masao Yamamoto 08.05.09 > 21.06.09
Fifty One Fine Art Photography

FR : Le titre de la série, Kawa, signifie "flux" et couvre l'idée du monde dans lequel nous vivons et celui que nous connaitrons dans le futur. Yamamoto sélectionne des termes du Boudhisme japonais comme titre de ses expositions et comme idée de base de son travail artistique. Masao Yamamoto (1957, Japon) est connu pour ses photos expérimentales, floues aux bords adoucis et aux coins pliés qui les font apparaître comme vieilles et abimées, mais aussi uniques. Yamamoto n'est clairement pas intéressé à livrer une information optique à l'aide des techniques les plus avancées. Ses photographies sont un exemple idéal du refus de la perfection standardisée.

Silences

Christophe Collas | 09.05.09 > 20.06.09
Placard à balais | Liège

Fabulous fictions

Paolo Ventura | Jasper de Beijer
The Hague Museum of Photography| 25.04.09 > 30.08.09

EN : Both Paolo Ventura and Jasper de Beijer play with reality in their photographs. After all, a photograph shows what is seen through the lens. However, what if that is not actually reality, but a specially constructed version of reality? In his series War Souvenir and Winter Stories Ventura photographed events that he himself had never witnessed, bringing them to life with miniatures, scale models and dioramas. Jasper de Beijer goes even further: he makes life-size, three-dimensional models – often of paper – which he then photographs, producing images reminiscent of Victorian prints. Fabulous Fictions shows us that, in their work, nothing is what it seems.

Héliotrope #03 : En Famille

Appel à participation
Remise des dossiers avant le 15.09.09

FR : Pour son prochain numéro, l’héliotrope ouvre ses pages à tous et en particulier aux photographes amateurs. L’objectif de ce projet est la publication d’un objet photographique collectif dressant un panorama de la photographie de famille. Ce numéro, dans lequel sera publiée une centaine de participants, favorisera l’accident photographique ( photo confuse, photo ordinaire, éléments traversant le champ, doigt devant l’objectif, flou, manque de recul, trop de recul, surexposition, sous-exposition, cadrage hasardeux, contrejour, photo altérée, abimée, têtes coupées, yeux rouges…) tout en laissant une place au souvenir, au dérisoire, à l’affectif, au constat, au rituel, à l’ordinaire, au solennel, à l’anodin ..

Internatinal Photography Awards

Deadline 28.05.09

EN : The International Photography Awards conducts an annual competition for professional, non- professional, and student photographers on a global level, creating one of the most ambitious and comprehensive competitions in the photography world today.

Formes de monuments

Isabelle Hayeur | Contretype
13.05.09 > 21.06.09

FR : Depuis la fin des années 1990, Isabelle Hayeur réalise des panoramas photographiques laissant transparaître une critique singulière du paysage anthropique nord-américain. Ses travaux représentent des endroits où se mettent en place les enjeux d'un aménagement tels les territoires en lotissement et autres transformations à la périphérie des villes, les terrains vagues, les zones naturelles en exploitation, les lieux désenchantés et insolites. Les paysages très réalistes de l'artiste sont toutefois en partie factices parce que fabriqués au moyen de différentes sources. Tel un peintre, Isabelle Hayeur retouche des paysages existants, utilise des fragments d'images de provenance et de temporalité diverses et effectue avec doigté un déplacement de sens, construisant ainsi des endroits très étranges, à la limite du vraisemblable. Les sites inconnus, ou inconnaissables, qu'elle construit en fondant différents lieux en un seul présentent des failles qui attirent l'attention sur notre rapport à l'environnement, sur la transformation et l'évolution de la ville, des strates de son histoire, son insertion dans le paysage ou encore sur les diverses façons de l'habiter. Son plus récent projet Formes de monuments (2008-2009) réalisé à Bruxelles s'inscrit dans cette démarche. Juxtaposant des chancres urbains à la statutaire publique, ces nouvelles compositions montrent métaphoriquement les mutations de la ville et la cohabitation difficile entre l'urbanisme standardisé et l'identité culturelle. Il en résulte des images à la fois séduisantes et inquiétantes, qui se situent entre le site dévasté et le lieu commémoratif d'une société passée.

Transphotographiques 2009

13.05.09 > 12.007.09 | Lille

FR : La Maison de la Photographie organise depuis 8ans le festival des Transphotographiques. Le festival est devenu un rendez-vous annuel incontournable de découverte et de dialogue autour de la photographie contemporaine. Il propose chaque année une programmation artistique originale tournée vers la jeune création photographique européenne et vers les échanges avec les galeries et les festivals internationaux. Les liens et les réseaux tissés au fil des éditions, nous ont amenés naturellement à présenter en 2009, une thématique tournée vers l’Europe et ses frontières : regards croisés de photographes russes, polonais, tchèques, roumains, hongrois, français…, qui confrontent leurs visions de la frontière tant territoriale que sociétale et culturelle. Au travers des photographies exposées, le visiteur plongera au cœur de l’histoire et du devenir de notre espace européen. Interrogations des notions de territoires, de communautés, d’identités… les expositions ont pour dénominateur commun de provoquer une réflexion et offre une vision du paysage photographique européen.

Piemonte Industria

La Fonderie | 13.05.09 > 12.07.09

FR : L’exposition Piemonte Industria – Un siècle de travail en photographies, veut donner un aperçu d'un siècle d'industries piémontaises, cette zone du Nord de l’Italie à forte vocation industrielle, en proposant cent photographies provenant d’entreprises historiques de la région qui sont encore en pleine activité de nos jours. Un développement chronologique a reconstitué aussi bien les histoires individuelles que les paysages saillants qui ont conduit la collectivité du monde du travail piémontais à se développer, à conquérir de meilleures conditions et à innover.

New York Photo Festival

13.05.09 > 17.05.09

EN : The goal of the New York Photo Festival is to document the future of photography in all its forms. Our group of internationally-respected curators will deliver their personal vision of the newest and most important trends in contemporary photography, each exhibited in their own pavilion and promising to draw the attention of the entire photographic community. Following up on its successful debut in May 2008, the New York Photo Festival is pleased to announce the exhibition dates for 2009 and its Festival Curators. The inaugural event in May 2008 was a surprise hit, and it delivered on the promise of presenting the “Future of Contemporary Photography” through the efforts of world-class curators and selected artists. The NYPH08 Festival Curators, Kathy Ryan, Martin Parr, Lesley A. Martin and Tim Barber, delivered four stunning exhibitions dealing with everything from the ubiquity of imagery to typologies to artistic expression in photography. The New York Photo Festival has successfully filled the need for a large-scale, international cultural event in New York City dedicated to contemporary photography.

Alessandra Sanguinetti

28.03.09 > 30.05.09
Natascha Mehlhop Gallery

FR : Natascha Mehlhop Gallery a le plaisir d’annoncer “The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of their Dreams” (Les aventures de Guille et Belinda et le sens énigmatique de leurs rêves), la première exposition photo en solo en Europe de la lauréate artiste américaine Alessandra Sanguinetti. Il s’agit d’une série de photographies sur la vie de deux cousines, Guillermina et Belinda. C’est en 1998 que l’artiste commence à collaborer avec les deux cousines et suit de près leur évolution dans la ferme familiale, aux portes de Buenos Aires. Alessandra Sanguinetti parvient à prendre sur le vif des photos exprimant à la perfection les émotions, les fantaisies et les peurs propres au passage, tant psychique que physiologique, de l’enfance à la vie d’adulte.

Triple Lombric

Truc Anh Hua | 15.05.09 > 31.05.09

Les Voutes | Paris

FR : "Bouddha masqué et Spiderman gonflable, pliages argentés, panoplie de lapin rose, babioles et fossiles, oursin et Marsupilami : le monde de Truc-Anh est naturellement artificiel, plein de figures et d’icônes, de légumes et de diamants d’innocence. Ce monde est parcouru par STANLEY : personnage fictif inventé et incarné par Truc-Anh et dont L’Opéra constitue une des deux séries de photographies présentées aux Voûtes. STANLEY est également présent dans trois courtes vidéos qui circulent aussi sur le net. L’autre série de photographies est intitulée 88 Doors et s’articule autour d’agrandissements d’objets de pacotille que Truc-Anh décide de nous montrer en macro, comme pour en révéler l’identité enfouie. Trois sculptures disposées dans les alcôves ponctuent cette première exposition de l’artiste à Paris : l’occasion pour Truc-Anh de faire résonner ses préoccupations en confrontant leurs réalisations dans tel ou tel médium."

Austin, Texas

Lise Sarfati | 08.05.09 > 14.06.09
Brancolini Grimaldi | Rome

EN : This new series of Lise Sarfati was completed in 2008, as a part of her trilogy on the United States wich started with the series The New Life, published by Twin Palms in 2005 and continued with the series Immaculated and She, which will be published this year by Steidl Mack and as a portfolio in Aperture magazine. The series Austin, Texas was published in October 2008 by Magnum Publisher under the title Lise Sarfati, Fashion Magazine. In her work, Lise Sarfati never makes a distinction between documentary and fiction. The choice of the city of Austin, Texas is not trivial: Austin is both the geographic center of the United States and the epicenter of the underground rock scene. Austin, Texas presents teenage characters operating in a familiar environment: that of Austin, with its wooden houses, its interiors, its streets and its muted colors. Lise Sarfati focuses on the theme of the relationship between the body and space. It is this permanent interaction of the characters with space that structures her approach . She does not refer to her work as portraits, but as 'studies' of figures.

Portfolio

Recyclart | 08.05.09

20:30 > 22:30


















FR : Projection en live de photographies d'une vingtaines de talents reconnus ou inconnus. Des séries souvent inédites qui profitent du support de projection pour sortir au grand jour. Accompagnements sonores issus "de bruits de villes ou de campagne" de Thomas Turine.

NL : Een live projectie op groot scherm van foto's en video's van een twintigtal bekende en onbekende kunstenaars. Vaak onuitgegeven reeksen die in deze context tot hun vol recht zullen komen. De begeleidende klankband met geluiden van de stad en het platteland is van Thomas Turine.

Madridfoto

07.05.09 > 10.05.09

EN : Madridfoto is a new photography fair showcasing 47 national and international galleries targeting a new brand of photography collector. Several publishing houses and specialized magazines will also contribute to this outstanding experience. Madridfoto will exhibit the work of over 230 artists from around the world. Amongst these, the fair will feature photographs by Alberto Garcia Alix, Andrés Serrano, Antoni Muntadas, axel Hütte, Bieda y Rosa, Caio Reisewitz, Candida Höfer, Chema Madoz, Cornelia Parker, Cristina Garcia Rodero, Duane Michals, Edward Burtynsky, Erwin Olaf, Isabel Munoz, Jean-Marc Bustamante, José Manuel Ballester, Marina Abramovic, Martin Parr, Nan Goldin, Paul Graham, Phillip Lorca-DiCorcia, Pierre Gonnord, Rineke Dijsktra, Robert Mapplethorpe, Roland Fischer, Sean Scully, Sergey Bratkov, Sergio Belinchon, Stan Douglas, Sylvia Plachy, Wolfgang Tilmans, Xavier Miserachs ... The Opening edition of this new fair is scheduled for May 7th through 10th 2009 at pavillon 6 in Feria de Madrid exhibition centre. The architect Andrés Jaque has designed the exhibition hall for the fair to ensure a pleasant and comfortable experience for visitors, while making sure than the works on view at the stands of the various galleries are seen to their best effects. The booths, aisles, rest areas and cafeteria are all conceived on a human scale to make the most of the visitor's attention span. Madridfoto will be a enjoyable, manageable opportunity to discover naw and no-so new names in photography and video in which the spotlight is on public involvement. Following the resounding success of Paris Photo and Miami Photo, Madridfoto is the only international contemporary photography fair in Spain on private, corporate and public collections.

Unsettled

Isabelle Pateer | Mercator Galerie
07.05.09 > 25.06.09 | Anvers

EN : The documentary series 'Unsettled' focuses in a metaphoric way on the idea of 'progress' in a case where living environment has to disappear because of industrial purposes. Within this ongoing project this International case is illustrated by focusing on the Belgian village of Doel, which is threatened by the vast expansions of the port of Antwerp. This series, which alternates portraits of young people linving in Doel with landscapes that bare witness to the dejected state of the town, captures the subconscious concern which palpably infuses the minds of the younger generations living there : the question of the purposefulness of growth, development and progression.

Appartements

Anna Rispoli | Recyclart

30.04.09 > 04.06.09


















FR : Le projet d'Anna Rispoli part des intérieurs des habitants qui ont actionnés leurs interrupteurs. Nous avons voulu vous montrer à quoi ressemblent ces intérieurs et d'où partent tous ces flux lumineux.

NL : De performance van Anna Rispoli in het kader van het Kunstenfestivaldesarts vertrekt van de interieurs van de bewoners van het appartementsgebouw. De kamers waarin de performance zal plaatsvinden, zullen nu door onze fotograaf van binnenuit worden belicht.

Brightside

Jimmy Kets | Fotomuseum
23.04.09 > 07.06.09

NL : In 'Brightside' volgt Jimmy Kets de dolende mens in de eenzame zoektocht naar geluk, bevrediging en zorgeloosheid. De tocht leidt naar vakantieparadijzen en pretparken, van Disneyland tot Las Vegas, langs eroticabeurzen en dierentuinen. Kets is de geamuseerde buitenstaander. Hij kijkt met een dromende blik, maar niet zonder boodschap. Hij toont de kleine dingen die ons mens maken. Het houvast en geluk waar we allen naar zoeken. Onze verlangens en onstilbare lust. Jimmy Kets [°1979] is persfotograaf voor De Standaard met een indrukwekkende jonge carrière. Hij won de Nikon Press Photo Award 2008 en zijn reeks 'Las Vegas' is nog tot 26 april te zien in galerie Stieglitz 19 in Antwerpen. Bij de tentoonstelling verschijnt het gelijknamige boek 'Brightside' uitgegeven bij Ludion.

FR : Dans 'Brightside', Jimmy Kets suit l'homme errant dans sa quête solitaire du bonheur, de la satisfaction et de l'insouciance. Ce périple le mène des paradis de vacances aux parcs d'attractions, de Disneyland à Las Vegas, en passant par les salons de l'érotisme et les parcs zoologiques. Kets est le profane amusé. Il porte un regard onirique, mais pas pour autant dépourvu de message. Il montre ces petits détails qui nous rendent humains. Le soutien et le bonheur que nous recherchons tous. Nos désirs et notre envie insatiable. Jimmy Kets [°1979] est photographe de presse pour le quotidien flamand ‘De Standaard’ et peut se targuer d'une impressionnante carrière en dépit de son jeune âge. Il a remporté cette année le Nikon Press Photo Award 2008 et fait l'objet, parallèlement à l'exposition, de l'ouvrage « Brightside » retraçant son œuvre aux éditions Ludion.