Planète Parr

Martin Parr | 30.06.09 > 27.09.09
Jeu de Paume | Paris

FR : L’exposition "Planète Parr", produite en collaboration avec la Haus der Kunst de Munich, propose un dialogue entre les photographies de l’artiste (séries "Luxury", "Small World", et projet "The Guardian Cities Project") et sa vaste collection d’objets hétéroclites. Elle dévoile l’acuité du regard de Martin Parr et sa fascination pour le merveilleux du quotidien où se mêlent l’intime et le collectif, œuvres d’artistes reconnus et art populaire. Pour la première fois sont exposés non seulement son extraordinaire collection de livres de photographies et d’épreuves d’auteurs britanniques ou internationaux, mais aussi un grand nombre d’objets ou de curiosités collant au plus près de l’actualité politique ou sociale (les montres Saddam Hussein, le papier toilette Oussama Ben Laden ou les théières Margaret Thatcher…), ou reflétant l’absurdité et la vacuité de notre société de consommation (trône en tête des objets recherchés et amassés par Martin Parr le plus gros paquet de chips jamais commercialisé !).

Emotions et Lumières

Guy Schollaert 24.06.09 > 06.09.09
Contretype

FR : Stéphane G. Schollaert élabore un univers intemporel, avec sa façon tout à fait personnelle d’aller à la quintessence des choses comme s’il s’agissait de décrypter l’âme des objets. Tout en ayant vécu, ceux-ci n’ont pas d’âge. Ils donnent l’impression d’être saisonniers et de revivre avec la lumière qui les caresse à tour de rôle comme le bouquet de tulipes blanches du printemps, la vasque aux plantes vivaces l’été, le panier de pommes jaunes en automne, le parapluie noir prêt à être déployé pour l’hiver. Et puis tous les autres dont la lumière saisit les moindres nuances, glissant sur les verres martelés, les bois polis, les livres audacieusement empilés ou les cannes en bois sculpturales.

Clinic

Eric Baudelaire | Geoffroy de Boismenu | Matthew Monteith | Mario Palmieri | Stefan Ruiz
11.06.09 > 17.07.09 | Atelier de Visu Marseille

FR : Le projet Clinic a pour ambition d’explorer l’esthétique de l’univers médical à travers la photographie contemporaine. Détachés des préoccupations propres au photojournalisme, onze photographes ont confronté la singularité de leur regard à l’une des multiples facettes de ce thème.

Rob Nypels

30.05.09 > 30.08.09
Huis Marseille Museum of Photography | Amsterdam

EN : Whether a result of climate change or not, one thing is clear: landscape photography is in full swing. The summer exhibition will include the latest series by photographer and visual artist Rob Nypels. Here, with the help of a portrait lens, he has focused mainly on the experience rather than the sheer observation of the French landscape. In this special series traditional landscape photography has given way to an abstract, emotional vision.

Les Boutographies Lauréats 2009

Prix Exchange Olivier Fermariello | Prix du Jury Elis Hoffman| Prix du Public Christian Lutz

The Rape of Africa

David Lachapelle | 06.06.09 > 31.07.09
Galerie Alex Daniel - Reflex | Amsterdam

NL : Afrika is een vrouw, zoals alle continenten vrouwen zijn. Afrika is vanzelfsprekend een zwarte vrouw en zo wordt ze al sinds eeuwen verbeeld. Afrika is het rijkste continent, Afrika is het armste continent, (...) Afrika is overdadig, overrompelend, bedwelmend en barok: bij uitstek het continent van David LaChapelle. (...) De titel 'The Rape of Africa' is echter een noviteit in de kunst. We kennen wel de 'Rape of Europe' van bijvoorbeeld Rembrandt of Botero en tal van andere kunstenaars die dit klassieke thema uit Ovidius' 'Metamorphosen' verbeelden. Een 'Rape of Africa' bestaat echter niet. Waar de roof van Europa een mythologisch verhaal is, betekent de roof van Afrika eerder een waar gebeurd drama dat opvallend genoeg nooit tot inspiratie van kunstenaars heeft geleid. Daar is met dit werk van David LaChapelle nu op drastische wijze een eind aan gemaakt. (...) In 'The Rape of Africa' toont LaChapelle ons op indringende wijze, gebaseerd op een klassiek motief, een uiterst actueel onderwerp.

Sophie Calle

Bozar |27.05.06 > 13.09.09

FR : L'exposition rétrospective de l'artiste française "Sophie Calle" contient une vingtaine de projets autobiographiques qui retracent sa vie suivant un fil chronologique...Sophie Calle, née en 1953, vit et travaille à Paris. Elle est écrivain, artiste narrative, photographe, cinéaste ou même détective. Elle est sans doute un peu de chaque, selon les personnages qu'elle interprète, les rituels qu'elle imagine, les morceaux de sa vie qu'elle raconte et les moyens dont elle se saisit pour les raconter. L'artiste exploite fréquemment la méthode de l'enquête et son œuvre consiste le plus souvent en l'association de la photographie et de l'écrit. Sophie Calle se met en scène dans ses productions artistiques, mêlant habilement sa vie personnelle et son projet artistique. Elle invente ses propres règles du jeu afin d'"améliorer la vie", lui donnant ainsi une structure, un sens.

50

Duane Michals | 30.05.09 > 13.09.09
Musée de la Photographie à Charleroi

FR : Des contes éveillés, des rêves à faire peur, des histoires à ne pas dormir du tout dans des chambres étroites comme des maisons de poupées, avec ces fenêtres brûlées de jour, des anges dénudés navrés de ressembler autant aux humains, de succomber à leurs tentations, des esprits quittant leurs corps, des maisons que la mémoire restitue intactes, avec ceux qui les ont habitées, qui ne sont plus, ces proches et ces familiers dont les objets témoignent encore, si nets dans le souvenir comme au réveil d’un beau rêve qu’on croirait leur avoir parlé, les avoir touchés, avoir aboli la mort comme Peter Ibbetson retrouve Mimsey. Duane Michals photographie le temps qui s’écoule comme les grains dans le sablier, comme pour déjouer la mort, pour se voir mort mais voir encore, une mort toujours au présent, en des photographies pour prolonger la photographie, un passeport pour dépasser le temps.

Les Boutographies

Rencontres Photographiques de Montpellier
06.06.09 > 21.06.09

FR : Les Rencontres Photographiques de Montpellier, plus connues sous le nom de Boutographies en sont à leur neuvième édition. Cette année encore, les Boutographies se ré-invitent dans le centre ville et vous proposent une quinzaine d'expositions photo avec Carlo Bevilacqua, Bernard Demenge, Giuseppe di Bella, Olivier Fermariello, Elis Hoffman, Pierre-Jérome Jehel, Philippe Leroux, Christian Lutz, Geoffrey Mathieu, Pascale Peyret, François Schaer, Valerio Vincenzo et Matjaz Wenzel.

Overview

Botanique | 04.06.09 > 12.07.09

FR : En 2005, Stephan De Broyer lance le premier numéro de View Photography Magazine, une plateforme vouée à la photographie contemporaine - plasticienne et documentaire. Le magazine s'ouvre également à l'image cinématographique, sa création et ses protagonistes. Depuis lors, View Photography Magazine débarque tous les trois mois avec des protfolios variés et des coups de coeur suprenants! Stephan De Broyer collabore aussi à l'organisation et à la promotion d'un concours national ouvert aux étudiants des écoles de photographie belges.(www.emergingtalents.be). L'équipe de View nous présentera, entre autres à travers des documents inédits, la naissance, la vie et les coulisses de View ! Une exposition qui permet à cette belle initiative éditoriale de montrer l'envers de ses pages et de nous réserver quelques surprises.

NL : In 2005 lanceert Stephan De Broyer het eerste nummer van View Photography Magazine, een platform gewijd aan de hedendaagse plastiche en documetaire fotografie. Het magazine staat ook open voor filmbeelden, de creatie en de hoofdrolspelers ervan. Deze drietalige publicatie wordt uitgegeven op een kwaliteitsvolle drager. Sindsdien brengt View Photography Magazine om de drie maanden uiteenlopende portfolio's en verrassende scoops uit ! Stephan De Broyer werkt ook samen met de organisatie en voor de promotie van een nationale wedstrijd die openstaat voor de studenten van de Belgische fotografiescholen (www.emergingtalents.be). Het team van View ons via onuitgegeven documenten de geboorte, het leven en de activiteiten achter de schermen van View presenteren ! Een tentoonstelling waarmee dit mooie uitgeversinitiatie de kans krijgt de keerzijde van zijn pagina's te laten zien en enkele verrassingen voor ons in petto te houden.

Belgicum

Stephan Vanfleteren | 04.06.09 > 09.08.09
Botanique

FR : Le photographe belge Stephan Vanfleteren présente au Botanique une sélection remarquable de ses photographies de la Belgique sous le titre Belgicum. On y découvre, au fil d’environ 120 tirages, dans un style noir et blanc bien personnel, le regard aigu de ce preneur d’images à la renommée internationale. Cette exposition offre à voir une Belgique insoupçonnée, dans laquelle les vies et les lieux ressortent d’une manière étrange, un pays qu’on redécouvre inconnu, imbibé de banalité et d’exotisme à la fois. Belgique des visages, des gueules, des rites plus ou moins locaux, des petits moments, et des paysages insolites. Une Belgique intemporelle, qui se moque de ses propres frontières puisqu’elle exprime l’universel, dans sa chaleur et sa nostalgie, dans ses décalages géographiques et humains.

Walker Evans

30.05.09 > 23.08.09

Fotomuseum Winterhur | Zurich


EN : With this retrospective of the work of Walker Evans (1903–1975) Fotomuseum Winterthur presents one of the twentieth century’s pre-eminent photographers. His lucid and detailed portrayals of American life, especially his images of rural poverty during the Great Depression, made photographic history and went on to influence countless photographers. Walker Evans took an extremely innovative approach, capturing the very essence of the American way of life. The exhibition, featuring some 120 works (the majority of which are from the most important private collection of Walker Evans’ works) represents every phase of his career: his early street photographs of the 1920s, his poignant documentation of 1930s America and pre-revolutionary Cuba, his landscapes and architectural photography, his subway portraits, storefronts, signage, the later colour Polaroids and more besides. As early as the 1930s, Walker Evans, in a departure from conventional notions of art and style, sought a new direct approach to reality. It is this that makes him a truly modern photographer.

Mon pays noir

Olivier Cornil | Coalface
07.05.09 > 05.07.09

NL : Olivier Cornil (°1976 Charleroi) studeerde af in de '75' te Brussel met het werk 'carcoke'. Deze uitmuntende reeks maakte hij in samenwerking met fotograaf Lionel Vancauwenberge en werd meermaals tentoon gesteld. Sinds enkele jaren is hij de fotograaf van de Belgische muziekgroep Girls in Hawaï. Hij volgt de band op hun tournees en maakt de foto's voor hun albumhoezen, reportages en video's. Na twee lange en succesvolle tournees in binnen- en buitenland werkt hij aan veel intiemere projecten. Mon pays noir is een zeer persoonlijk werk over zijn jeugdjaren in Charleroi. Olivier groeide op in een randgemeente van Charleroi. Koolmijnen, terrils, velden, autosnelwegen, ... Enkele jaren geleden is hij teruggegaan om de plaatsen uit zijn kindertijd te fotograferen: een laatste afscheid, een nuchtere terugblik?

Photo Espana 2009

03.06.09 > 26.07.09

FR : La 12e édition du festival de photo espagnol, PhotoEspaña qui démarre cette semaine à Madrid, met à l'honneur la vie quotidienne à travers 74 expositions, selon le principe de la gratuité et de la qualité qui a fait son succès jusqu'à présent. Ce festival offre des expositions en 64 lieux disséminés à travers toute la capitale espagnole. PhotoEspana aborde cette année la thématique du quotidien, qui représente une tendance de fond pour beaucoup de photographes contemporains.

Don McCullin

Reporters Sans Frontières
100 photos pour la liberté de la presse

FR : À l’occasion de la 19ème Journée internationale de la liberté de la presse célébrée le 3 mai 2009, le célèbre photoreporter britannique Don McCullin, avec le soutien de Contact Press Images, offre à Reporters sans frontières 100 photographies pour soutenir la liberté de la presse. Témoin essentiel des événements les plus marquants du XXème siècle, Don McCullin s’inscrit dans l’histoire de la photographie au même titre que Robert Capa, Henri Cartier-Bresson ou encore Gilles Caron, son ami et concurrent. Recueil d’images puissantes ponctué de quelques curiosités, à l’image d’une série de photos peu connue des Beatles, cet album est vendu au profit de Reporters sans frontières. Les recettes ainsi dégagées aident Reporters sans frontières dans son combat quotidien pour la défense de la liberté de la presse dans le monde.

Retrospective

Michel Comte | 29.05.09 > 01.08.09
Young Gallery

EN : Michel Comte was born in Zurich in 1954. He trained as an art restorer and then taught himself photography. In 1979, he received his first advertising commission from Karl Lagerfeld for the fashion label Chloé and moved to Paris. In 1981 he moved to New York and later to Los Angeles for his work on American Vogue. He describes his restless life with the words: "I have always lived on the edge." He has worked for Vanity Fair and Vogue, and shot portraits of celebrities from the world of art, music, and entertainment including Julian Schnabel, Jeremy Irons, Demi Moore, Mike Tyson, Carla Bruni, and Michael Schumacher, creating icons of portrait photography in the process. But in addition to portrait and fashion photography, Comte is increasingly branching out into journalistic and documentary photography. He has worked for the Red Cross and for his own Water Foundation and has travelled through war zones in Afghanistan, Iraq, Bosnia, or the Sudan.