Interior Portraits

Wang Gang | 16.10.09 > 17.12.09
BRASS

FR : A distance du rythme soutenu des grandes mégapoles, les portraits de Wang Gang (Guangzhou, 1969) invitent à apprécier d’autres réalités ; comme des mises en suspens. Ainsi des Yi, ces montagnards du Liangshan, dans le Sichuan, un peuple dont la culture et la langue lui sont étrangères et dont la rencontre suscite en lui la nécessité de la photographie. Féru d’existentialisme – il a beaucoup lu Sartre et Camus en chinois –, homme d’affaires aussi, Wang Gang est une personnalité atypique. Un portrait de Yi en noir et blanc, photographié en pleine nature avec un Rolleiflex et le regard humaniste à la Koudelka, lui vaut un prix au World Press Photo en 2007. Lors d’un court séjour à Amsterdam puis Paris, Wang Gang découvre les maîtres de la peinture ancienne, hollandaise notamment, et l’art du clair-obscur. Le désir d’expérimenter la couleur et la composition se voit confirmé par le réalisme des toiles de l’Américain Thomas Eakins (1844-1916).

Emerging Talents from Belgian school of photography

Deadline 31.10.09










FR : 'Emerging Talents from Belgian schools of photography' est un projet né de la rencontre entre Stephan De Broyer (View Photography Magazine) et Olivier Vanhoeydonck (Soyons.net). Actifs dans la découverte et la promotion des jeunes talents, ils ont décidé de collaborer ensemble à l'organisation d'un concours national ouvert aux étudiants des écoles de photographie belges. Le principe du concours est très simple : chaque membre du jury, composé de professionnels du monde de la photographie (critiques, galeristes, curateurs, photographes,…) choisira, parmi les dossiers des candidats, un travail qu'il parrainera sous la forme d'un texte expliquant les raisons de son choix. Les lauréats verront leur travail présenté dans View Photography Magazine et intégralement publié dans Soyons.net Magazine. Remarquer, encourager et promouvoir les jeunes photographes belges de talent, sont les trois volontés fondatrices du concours Emerging Talents.

Herbert Tobias

17.10.09 > 14.11.09 | Berlin
Johanna Breede Photokunst

EN : Photography determined Herbert Tobias' life for twenty years. At times, as he himself stated, it even drove him to the very edge of insanity. Photography gave Tobias an outlet for his innermost emotions and desires. The camera was also a tool through which he communicated with the rest of the world. In his images of longing, passion, isolation, luck, pain and joy he detailed the architecture of his inner values - a structure that stood opposed to the rise of 1950s consumerism and all its accompanying rites and rituals. In this context, photography kept him sane.

Fotograficus

Gerard Fieret | 17.09.09 > 15.11.09
Kahman Gallery | Amsterdam

EN : The Netherlands has lost a great artist. A poet, a designer, but first of all, a photographer. Gerard Fieret passed away last January at the respectable age of 85. Kahmann Gallery is proud to present a tribute to his work. Fieret's photographic works have long been underestimated. Fortunately this seems to be changing. Words of appreciation mark the articles written about the photographer, such as the cover article in the renowned American magazine Art and Auction and the homage in the international photography magazine Eyemazing. Also the growing popularity on auctions in Amsterdam and New York indicates the esteem towards his photography, as does the retrospective of his work in the photography museum in The Hague.

Rétrospective

Michael Kenna | 13.10.09 > 24.01.10
Bibliothèque National de France | Site Richelieu | Paris

FR : Une rétrospective en 210 photographies présente l'oeuvre de ce photographe anglais mondialement célèbre, et permet de mesurer l'évolution de son style, la liberté de son approche du paysage et le raffinement de ses tirages. Né en 1953 à Widnes, ville du Lancashire, Kenna est d'abord un voyageur. Loin des phénomènes de mode et du dogmatisme esthétique, il bâtit une oeuvre consacrée au paysage, photographié en noir et blanc, enclos dans le format de la miniature. La présence humaine s'y inscrit en creux, d'une manière étrange, fantomatique. Le « pays noir », issu du XIX^e siècle industriel (poussière, villes denses parcourues de voies ferrées, surplombées de hauts fourneaux fumants), les centrales nucléaires au profil sculptural, voisinent avec les brumes mystérieuses de la campagne anglaise. Sous son objectif, les jardins formels du XVIII^e siècle français ou russe nous rappellent que le paysage, fragment de nature, est avant tout une construction culturelle. Les rivages, l'océan, les îles, lui inspirent des « Marines » où le pittoresque s'efface devant la puissance. Kenna restitue à l'Île de Pâques ou au Mont-Saint-Michel l'enchantement et la charge magique des lieux sacrés qu'ils furent, à l'origine.

Claire Cocano

Bourse du talent #39

FR : La 39ème édition de la Bourse du Talent sur le thème de la beauté et de la mode a été attribuée à Claire Cocano pour sa série sur l’adolescence et sur la féminité naissante. C'est un message envers la jeune création qu' avoulu donner par son choix le jury final constitué de Laurence Vecten, Michèle Zaquin, Yassen Samouliev, Jean-Yves Lemoigne et Jean Di Sciullo.

Traces and scenes of a fall

03.10.09 > 06.12.09
Fondation Brandenburger Tor | Berlin

EN : Haus The Day of German Unity, and on occasion of the 20th anniversary of the fall of the Berlin Wall, the Foundation Brandenburger Tor in the Max Liebermann House will open the exhibition Szenen und Spuren eines Falls. Die Berliner Mauer im Fokus der Photographen (Scenes and Traces of a Fall. The Berlin Wall in the eyes of photographers). This historical change is presented in an individual and, at the same time, exemplary manner in 140 works by 21 renowned photographers. The Foundation Brandenburger Tor has its seat directly adjacent to Germany’ s national monument. For the Foundation it is both an opportunity and an obligation to document the fall of the Berlin Wall exactly here at this place, which formed the centre of events at the time.The exhibition puts together groups of works and individual pictures by Wilfried Bauer, Wolfgang Bellwinkel, Sibylle Bergemann, Thierry Buignet, Dietmar Bührer, Norbert Enker, Thomas Ernsting, Harald Hauswald, Kai-Olaf Hesse, Karl-Ludwig Lange, Andre’ Kirchner, Barbara Klemm, Eberhard Klöppel, Werner Mahler, Hans W. Mende, Nelly Rau-Häring, Karsten de Riese, Gilles Peress, Regina Schmeken, Ralf Schuhmann and Maurice Weiss. The exhibition is accompanied by a bilingual catalogue (German/Engl.) published by Nicolai-Verlag, Berlin, including texts by Monika Grütters, Norbert Lammert and Matthias Harder. (Image: Thomas Ernsting)

Ulrike Ottinger@Goethe-Institut Brussel

01.10.09 > 24.10.09 | Goethe-Institut

FR : L’exposition reprend les oeuvres photographiques et cinématographiques d’Ulrike Ottinger qui passe d’une discipline artistique à l’autre, étant à la fois réalisatrice et photographe. Son travail va du théâtral surréel jusqu’à l’observation ethnologique, de la fiction jusqu’au documentaire. Les 56 photographies sont divisées en diverses catégories - ‘En face’, ‘Mongolie’, ‘Theatrum Sacrum’, ‘Marché’, ‘Quotidien’ et ‘Architecture’- et présentent les nombreuses facettes de l’oeuvre d’Ulrike Ottinger, marquée par un langage visuel extrêmement indépendant et plein de fantaisie.

Territory Bike

Collectif Les Oiseaux sans Têtes | 06.10.09 > 31.10.09
Les Chiroux | Liège

FR : Le Territory Bike proposé par le collectif OST permet de réaliser de courts films sur base d’une idée simple mais originale : équiper un vélo d’un GSM muni d’une caméra. Ce dispositif léger de prise de vue produit des effets dignes d’une véritable steadycam. Le déplacement en vélo donne à voir des effets de traveling complètement inattendus. Qu’ils soient latéraux, avant / arrière, haut / bas ou circulaires…, les déplacements physiques enregistrés par la caméra produisent des effets étonnants, déroutants, faits de rapidité et d’anonymat. Le Territory Bike est avant tout une activité qui encourage et suscite un imaginaire autour de l’utilisation de la bicyclette comme moyen d’expression artistique inattendu. Chaque participant, après une courte séance d’initiation, a été invité à parcourir un territoire de proximité, un trajet de tous les jours ou à s’éloigner des sentiers battus. Ensuite viennent le montage et la sonorisation, sur des logiciels simples et faciles d’accès. Une fois projetées, les images de la trajectoire montrent l’espace d’une façon neuve et confrontent l’habitude des limites, des frontières, de la vitesse, de l’appartenance et de la familiarité. Chaque petit film réalisé dans les centres culturels partenaires sera proposé dans le cadre de l’exposition prévue dans leurs lieux. L’ensemble de toute la production des films sera remaniée par le collectif OST et projeté sur le bâtiment des Chiroux, dans une installation originale, visible par les passants à toute heure. Le collectif OST se compose aujourd’hui de Deborah Robbiano, Julie Guiches, Vincen Beeckman, Michaël Clemeur, Nicolas Clément, Raphaël Carette, Benoit Lorent, Maya Van Leemput et Bram Goots.

FR :

Infantization

Europalia Chine |25.09.09 > 10.01.10
Fotomuseum | Anvers

NL : Infantization brengt een selectie van de meest representatieve werken van jonge kunstenaars – de Gelatine Generatie - uit gans China. Naast fotografie bevat ze schilderijen, animatie, video, installaties, cartoons, graffiti en digitale projecties. De Gelatine Generatie is de eerste generatie die is opgegroeid in de grenzeloze wereld van de informatica. Ze beschouwen zichzelf als inwoners van een ‘global village’, vrij van culturele of economische beperkingen. Hun artistieke praktijk wordt gekenmerkt door kleurrijke vormen en verhalen, waarin thema’s en figuren uit de consumptiecultuur een belangrijke rol spelen. Nieuwe media zijn prominent aanwezig in hun werk.

FR : Infantization présente une sélection d’oeuvres les plus représentatives de 60 jeunes artistes chinois provenant de toute la République populaire de Chine, surnommés la Génération Gelatine. L’exposition comprendra non seulement des photos mais également des animations, vidéos, peintures, graffitis et projections digitales. Ces artistes se considèrent comme les habitants d’un global village, libres de toutes contraintes culturelles ou économiques. Leur pratique artistique se caractérise par des formes et des histoires colorées dans lesquelles se retrouvent essentiellement thèmes et figures de la culture de consommation. Les nouveaux médias occupent une place proéminente dans leur travail.

The Family and The Land

Sally Mann | 24.09.09 > 10.01.10
The Hague Museum of photography | La Haye

EN : Everything about the work of Sally Mann breathes atmosphere, whether we are talking about the portraits of her growing children, her photographs of the natural world around her, or the death and transience she depicts in such a unique way. Her use of antique cameras and 19th-century photographic processes gives her work an almost tangible authenticity. Her unique view of the world, and the way she manages to capture it, have made her one of the most important photographers in the United States. This autumn, the Hague Museum of Photography is showing the five best-known series by this highly individual photographer, centred around her two great loves: The Family and The Land.

Jet Airliner

Josef Hoflehner | 26.09.09 > 19.11.09
Young Gallery | Knokke

FR : Les images de Josef Hoflehner sont d'une beauté ensorcelante. Chaque photo atteint une telle perfection de composition qu'elle semble exclure toute autre possibilité. Saisissantes dans leur solitude ultime et la beauté étrangement naturelle qui s'en dégage, les images de Hoflehner élèvent un sujet on ne peut plus matériel à un niveau presque mythique qui définit l'essence du lieu. Dans ces moments rares et évasifs, le naturel et le fait-homme fusionnent dans une interaction poétique d'ombre et de lumière, de vide et de structure. A travers ses photos, nous sommes transportés vers une niveau d'observation et exposés à un monde où le hasard et un ordre naturel sous-jacent coexistent avec notre propre environnement bâti.

Cendres

Marie Sordat | 24.09.09 > 01.11.09
Botanique

FR : Marie Sordat est une photographe française installée à Bruxelles. Elle propose, avec cette nouvelle exposition, un univers particulier, fait d'ombres et de silhouettes, de vie noctambule, de fantômes apaisés. Une humanité à la fois inquiétante et rassurante, capturée d'une manière inédite.

NL : Marie Sordat is een Franse fotografe die zich in Brussel gevestigd heeft. Met deze nieuwe tentoonstelling stelt ze een bijzondere wereld voor, bestaande uit schaduwen en silhouetten, uit het nachtleven, uit tot rust gekomen spookbeelden. Een menselijkheid die tegelijk onrustwekkend en geruststellend is, vastgelegd op een heel ongewone manier.

Copyright Leo Dohmen

Leo Dohmen | 19.09.09 > 17.01.09
Musée de la Photographie | Charleroi

FR : Leo Dohmen a été une figure marquante du surréalisme en Belgique Le pirate a mené de front diverses activités. De 1956 à 1965, l'artiste s'est concentré sur la photographie, livrant quelques chefs-d'oeuvre tels L'Ébéniste et L'Ambitieuse (photo). Fils spirituel de Man Ray et de Marcel Duchamp, Leo Dohmen a associé le surréalisme à plusieurs formes d'assemblage et à l'insolite. Il a aussi fait preuve de maîtrise dans les manipulations techniques et dans les solarisations. Ses thèmes : l'humour, l'érotisme, la politique et la littérature. Réalisée pour les 80 ans de sa naissance et les 10 ans de son décès, l'expo propose une cinquantaine d'oeuvres originales, ainsi que de nombreux documents de mise en contexte.

Lauréats 2009 prix HSBC pour la photo

Maison de la Photographie | Lille
17.09.09 > 11.10.09

FR : Depuis de nombreuses années, la photographie fait partie de la politique culturelle de HSBC France. Elle s'exprime aujourd'hui essentiellement à travers le Prix HSBC pour la Photographie, créé en 1995, sous l'égide de la Fondation de France. La vocation du Prix HSBC pour la Photographie est de soutenir les travaux de photographes professionnels encore peu connus, en les aidant à promouvoir et à valoriser leurs œuvres. Le Prix HSBC a pour vocation d'accompagner chaque année deux jeunes talents photographiques contemporains et vivants, travaillant sur la représentation du réel, sans considération d'âge, ni de nationalité.

Les choses simples

François Goffin | 09.09.09 > 18.10.09
Contretype

FR : Né en 1979 à Wanzoule dans la région du Condroz liégeois, François Goffin étudie la photographie à l’Ecole Supérieure des Arts de l’Image « le 75 » d’où il sort diplômé en 2004. Son premier reportage photographique prend pour objet sa région natale, le Condroz, dont il sonde l’atmosphère particulière. Après un court séjour en Roumanie où il effectue un travail sur les relations entre Roumains et Roms vivant dans un même village, il se rend à Turin pour une durée de quatre mois, où il réalise un reportage de rue. Ce travail essentiel est qualifié par lui-même de « référentiel à ses influences ». La série de clichés intitulée Les Choses simples, commencée il y a quelques années et toujours en cours, est une sorte de compte rendu impressionniste et personnel de la vie. Ses images, prises au gré de ses pérégrinations, ne répondent à aucun projet défini. Le portfolio qui compose Réminiscence participe lui "à une volonté d’induire chez le spectateur, par le biais d’une approche picturale, un souvenir incertain, une réminiscence". François Goffin y assume un jeu de perceptions en livrant des images qui exploitent visuellement les lieux communs de notre imaginaire. Les photos sont travaillées a posteriori pour augmenter leur potentiel pictural.

The Solitude of Ravens

Masahisa Fukase | 11.09.09 > 17.10.09
Fifty One Fine Art Photography

EN : Fifty One Fine Art Photography is proud to present its very first solo show of the Japanese photographer Masahisa Fukase (°1934) and his expressionist photo series on the species of ravens. The series represents a ten-year-obsession with the dark-edged worlds of ravens, shot on annual trips from Tokyo to Hokkaido, Fukase’s birthplace. Clearly the omen of misfortune, that has been traditionally assigned to ravens in almost all cultures, reigns over the sombre photographs taken. These display isolated or massive groupings of ravens, variously appearing at night or by day throughout a diverse Japanese landscape.

Photomeetings

09.09.09 > 12.09.09 | Luxembourg

EN : After four years, Luxembourg’s Photo Festival has established itself in the heart of Europe as both an attractive and respected meeting platform for photographers, photo-artists, phototheoreticians and of course photo-amateurs from around the globe. With their exciting themes, the Photomeetings Luxembourg are right in the center of contemporary discourse. The 5th edition of the festival focuses on the theme “Taboo”. Between 9 –12 September 2009, internationally renowned photographers, photo-artists and lecturers highlight and discuss the significance of taboos today, in workshops and exhibitions. As in previous years, experts will once again lecture during the symposium.

Bruxelles Capiltale

Charles Paulicevich | B-Gallery
04.09.09 > 26.09.09

FR : A l’étranger, « Bruxelles » est devenue synonyme d’autorité européenne, charriant par là les clichés d’une ville administrative, décisionnaire. Luttant contre cette dépersonnalisation, Charles Paulicevich présente une série qui redonne vie à la cité et nous renvoie la force des écarts poétiques qu’elle contient.

NL : "Brussel” is in het buitenland synoniem geworden van de Europese autoriteit, waardoor de clichés van een administratieve beslissingnemende stad er dik worden opgelegd. Om tegen deze depersonalisatie in te gaan presenteert Charles Paulicevich een fotografische reeks die de stadskern doet herleven en ons de poëtische spanwijdte terugkaatst die ze bezit.

Art'Contest

Premier prix 2009 | Maxime Brygo
Black Box | 03.09.09 > 12.09.09

FR : Art'Contest asbl est un concours d'art actuel pour les jeunes artistes résidants en Belgique. C'est aussi une occasion unique d'offrir une visibilité importante pour eux et leurs oeuvres, de nouer de nombreux contacts avec les professionnels du secteur.