Ancrage

Recyclart | 01.05.09 > 23.05.09

FR : Trois étudiants en photographie de l'académie des Beaux-Arts de Bruxelles proposent leurs visions de l'ancrage. Ils posent leurs repères aussi bien sur les Gauchos, ces cavaliers de la pampa argentine que sur les paysages de la Baie de Somme. Une tentative de fixer l'instant, des histoires personnelles qui deviennent universelles ... un partage en douceur. Un questionnement sur l'origine, la provenance.

NL : Drie fotografiestudenten van de Academie voor Schone Kunsten van Brussel stellen hun visie op de noties van oorsprong en herkomst voor. Aanknopingspunten vinden ze zowel bij de Gauchos (de cowboys van de Argentijnse pampa?s) als bij de landschappen van de Baai van de Somme. Een zachtmoedige poging om het moment vast te leggen, met persoonlijke verhalen die universeel worden.

Terriblement Beau

05.03.09 > 02.05.09
Polar + NKA Photography

FR : Ça sonne comme un cri, un coup de gueule, un sourire, un émerveillement. Terriblement beau, ce sont 5 photographes choisis sur leur talent, leur jeunesse, leur promesse de succès et de notoriété. Certains sont déjà connus, d’autres le seront très vite. Photographies de Herman Bertiau, Veronique Boyens, Mayuko Sakai, Catherine Vernet, et Paul Vinet.

Images singulières

Festival photographique

30.04.09 > 10.05.09 | Sète





















FR : La photographie a une histoire. Au début du vingtième siècle, elle a survécu à l’avènement du cinéma. Aujourd’hui, le numérique lui impose sa loi peu à peu et la “photo” devient image. Les auteurs y survivront-ils ? Et quid de la photographie que nous aimons, engagée, sociale, politique, esthétique, issue à la fois du mouvement documentaire des années trente mais aussi partie prenante de l’art contemporain ? Cette photographie qui interroge le monde et qui, sans renier la forme, se préoccupe davantage du fond. Il nous a paru important de créer ce “rendez-vous photographique” pour la défendre, pour en débattre, pour donner la parole à ceux qui la font vivre aujourd’hui avec passion et optimisme. Symboliquement à mi-chemin entre Arles et Perpignan, Sète est une ville de caractère, qui a eu elle aussi ses “liaisons” photographiques. Avec Gustave Le Gray, qui a immortalisé la “grande vague” sur le port de Sète en 1857, puis avec Roger Thérond, le créateur de Match et Agnès Varda, la photographe du TNP de Jean Vilar, autre sétois éminent. Nous voulons instaurer un débat entre le public et les photographes. Il y aura les soirées de projection, les expositions et les débats… Nous défendrons le concept de photographie “utile” en relation avec la population sétoise à qui nous réserverons une première soirée dédiée à la pêche. Notamment, nous montrerons le précieux travail d’Anita Conti, “la grande Dame de la mer”, océanographe et photographe qui passa sa vie sur les bateaux de pêche du monde entier. Aujourd’hui, les photographes se font de plus en plus souvent vidéastes. Nous tâcherons de montrer un maximum de leurs images animées.Sète ouvrira la saison des festivals en France. Nous voulons ce rendez-vous “concerné”, ouvert sur le monde et à tous les publics, surprenant et convivial !

Liesje Reyskens

18.04.09 > 23.05.09
Ververs Gallery | Amsterdam

NL : Liesje Reyskens (24) studeerde in 2007 af aan de Media and Design Academie in Genk. In 2008 exposeerde ze in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel, geselecteerd door Canvas. De meisjes die model staan vindt ze onder generatiegenoten. Soms werkt zij volgens een vooropgezet plan, maar ook kan een toevallige voorbijganger deel uit maken van het beeld. Liesje Reyskens verweeft romantiek, onwerkelijkheid, onschuld en glamour tot een nieuwe fotografische realiteit.

Caravane

Lancement du collectif | 25.04.09
18:00 | Contraste

FR : Nous sommes six photographes qui se sont retrouvés aux Rencontres d’Arles 2008, dans une ambiance d’été et de camping, de travail documentaire et d’effervescence. La nécessité de chacun de témoigner du monde social par l’écriture photographique nous a donné l’envie de poursuivre ensemble notre route, depuis la Belgique qui est notre point de ralliement. Telle une caravane de nomades dans le désert, nous sommes solidaires pour concentrer nos ressources et nous nous nourrissons de la richesse de nos échanges pour soutenir nos initiatives individuelles et élaborer des projets communs. Nos six regards d’auteurs proposent une photographie documentaire et sociale qui s’attache aux expériences et aux réalités humaines. Nous cherchons à explorer le monde contemporain en donnant un récit ouvert à des interprétations multiples. Nos images sont des outils de réflexion qui donnent à voir, à sentir, à connaître et à reconnaître. Les voyages en caravane prennent du temps et les chemins que l’on découvre alors nous donnent à voir d’autres versants. En roue libre, notre curiosité nous pousse à traverser les frontières pour aller au-devant de petits bouts du monde. Une fois posée, la caravane s’accroche au terrain, elle fait partie du paysage et est alors le témoin de ce qui l’entoure. C’est ainsi que nous concevons notre démarche photographique. Nos images sont le carnet de route de cette observation, de ces rencontres, de la découverte de microcosmes, de territoires et d’identités, d’histoires et de modes de vie que nous cherchons à comprendre et à transcrire dans un souci de respect et d’authenticité. Il y a des temps d’escales au fond du jardin qui nous dépaysent, et des voyages lointains qui nous ramènent à nous. Le tout près et le très loin nous intéressent tout autant pour donner la parole par l’image et rassembler les morceaux d’un puzzle fait de fragments d’humanité.

Anna, Ma mémé américaine

Nina Korhonen | 16.04.09 > 29.05.09

Atelier de Visu | Marseille
















FR : Il y a deux histoire. D’une part, celle que racontent les images de Nina Korhonen, qui, entre 1993 et 1999, est allée régulièrement aux États-Unis photographier sa grand-mère, Anna, installée là-bas. D’autre part, celle de cette Anna, finlandaise qui un beau jour de 1959, à 43 ans, a quitté sa famille pour aller vivre l’aventure américaine. Cette femme est restée aux États-Unis jusqu’à sa mort en 1999, à 83 ans. Et puis il y a une troisième histoire, celle que peut se raconter toute personne qui regarde ces photos, essayant de faire le joint entre les deux premières. Peu à peu le paysage de l'Amerique s'efface pour laisser entièrement la place à la grand mère. Une nouvelle relation s'est nouée entre les deux femmes, on peut supposer que la petite-fille est prête à accompagner sa grand-mère vers le tombeau. Toutes les images de l'exposition sont extraites d’un ouvrage qui, en Suède, a été consacré meilleur livre photo en 2004.

On unimportant things

Erik Nerinckx | MAAC
23.04.09 > 17.05.09

D-cor

20.04.09 > 22.05.09
Exposition d'étudiants photographes

Mon quotidien

16.04.09 > 17.05.09 Galerie AmArt Louise

FR : Le tien… le mien… ou celui des autres… Banal le quotidien ? Tout ne dépend-il pas du regard qu’on porte sur le monde et sur la vie ? L’un sera sociologique, psychologique, un autre graphique, nostalgique, poétique… ou humoristique ! Un challenge lancé autour de ce thème par Françoise Remy à dix autres photographes belges… Confrontation de onze « regards photographiques » sur la vie : Colin Delfosse, Pascal Ducourant, Barbara Harsch, Christian Jimenez, Myriam Marchand, Françoise Remy, Anna Robazynski, Stéphane Schollaert, Jonathan Steelandt, Vincent Verhaeren, Isabelle Wets.

New York Photo Awards 2009

Contest deadline 01.05.09

EN : Following the successful first year of the New York Photo Awards, the New York Photo Festival 2009 (NYPH’09) is proud to announce the kickoff of the New York Photo Awards 2009. In its inaugural year, the New York Photo Awards surpassed all expectations in terms of the quality, reach and number of submissions that were received (over 3,500 submissions and 15,000 images were received from 60+ countries worldwide). The New York Photo Awards Ceremony, a gala affair held at the world-renowned St. Ann’s Warehouse on the evening of May 16th, at the height of the New York Photo Festival 2008, was attended by more than 650 photographers and industry professionals, and reflected the passion and dedication of the international photographic community who came together to honor the year’s New York Photo Awards winners. The New York Photo Awards 2009 will once again honor talented photographers from all over the world whose exceptional work breaks new grounds visually, intellectually and aesthetically. The Awards will give these visual artists the opportunity to reach key decision makers in the photographic community and the editorial, fine art and commercial worlds. Submissions will be accepted starting March 2^nd through May 1^st, 2009. The Award winners will be announced in May during the second edition of the Festival.

On the road

Petr Logivin | Tim Parchikov | Georgy Pervov
24.03.09 > 03.05.09 | Paris

FR : Cette exposition réunit les photographes d’une génération qui s’est formée dans la Russie nouvelle, d’une génération llibre de l’influence des lieux communs et des contraintes idéologiques soviétiques. Lovigin et Parchikov appartiennent à la génération des jeunes de vingt ans qui ont subi l’influence de l’esthétique du cinéma et du cyberespace. Georgy Pervov, plus âgé, représente la génération de ceux qui sont aujourd’hui dans leur trentaine, une génération qui a encore connu le système soviétique. Parchikov et Lovigin sont moins attirés par les problèmes sociaux que par les problèmes esthétiques. Qui dit Lovigin, dit humour, grotesque et mises en scène libres, chacune de ses séries étant comme le synopsis en photos d’un film très personnel et le plus souvent absurde. Sa liberté de jeu et d’expression de soi est souvent une façon entièrement libre de jouer avec les associations et les codes culturels, cinématographiques et artistiques. Le regard de Parchikov est le regard d’un cinéaste œuvrant dans la réalité présente: chacune de ses photos suppose un passé et contient le germe d’un avenir, quant aux situations, elles sont pleines de tension interne et d’angoisse devant l’éventualité d’un développement imprévisible et parfois dangeureux. Vision peu banale, vision paradoxale, force née d’une tension interne, recherche minutieuse de formes visuelles adéquates - tels sont les traits communs aux trois artistes - Lovigin, Parchikov et Pervov - qu’ils travaillent en Russie ou en Europe. Ces photographes se sont implantés dans le contexte artistique international de la manière la plus simple et la plus naturelle, cependant leurs œuvres restent des œuvres d’art traditionnellement russes en ce qu’elles sous-entendent un non-dit littéraire et tiennent de la métaphore philosophique.

On the road

Luo Dan | 07.04.09 > 28.05.09
Galerie Taiss | Paris

FR : Luo Dan nous projette dans une Chine flottante, en suspension, sans certitude, qui n’a rien à voir avec les démonstrations de force des tours arrogantes des grandes villes ou des Jeux Olympiques. Il nous convoque dans un pays irréel, plus résigné que triste, qui ressemble peut-être à ce qu’éprouve la majorité de ses contemporains qui n’ont pas été conviés au partage de l’enrichissement subit et spectaculaire de quelques-uns. Le plus troublant, le plus touchant, c’est que cette Chine-là, si elle n’est en rien brillante ou clinquante, dégage un charme aussi indéfinissable que profond.

Forum de l'image

14.04.09 > 30.04.09 Toulouse

FR : Le Forum de l’Image, événement fédérateur autour de la photographie et des arts visuels, développe chaque année une réflexion sur l’image contemporaine à Toulouse et en région. En 2009, avec la nouvelle thématique «Frémissements», on examinera la possible émergence de pratiques, dans le champ de la photographie, de la vidéo et du mutli-média, susceptibles de fonder les courants majeurs de l’art des prochaines années. Pendant dix jours, conférences, rencontres, expositions, projections et performances viendront nourrir le débat sous la co-direction artistique des deux fondateurs historiques du Forum de L’Image, Bernard Verdier et Daniel Mézergues. Le bbb, le Centre de photographie de Lectoure, l’Espace Croix-Baragnon, le Goethe Institut, le centre d’art le LAIT et l’espace d’art contemporain Lieu Commun s’associent à l’évènement.

Moving Stills

MUDAM | 19.02.09 > 25.05.09

FR : Moving Stills est la deuxième exposition du projet Mutations, une collaboration bisannuelle entre plusieurs institutions d’art contemporain à Berlin, Bratislava, Moscou, Paris, Rome et Luxembourg dans le cadre du Mois Européen de la Photographie, s’intéressant aux mutations technologiques et artistiques dans le domaine de l’image contemporaine. Centrée sur les pratiques vidéographiques, Moving Stills explore plus précisément les rapports féconds qu’entretiennent l’image fixe et l’image en mouvement.Dans un contexte convergeant de plus en plus vers une mondialisation et une numérisation des moyens de communication, de nombreux artistes développent des pratiques hybrides, combinant par exemple la photographie à des médiums tels que la vidéo, le film, l’art sonore, la création informatique ou l’animation. L’intégration dans la photographie de la dimension temporelle, propre au film et à la vidéo, contribue à rendre floues les frontières entre ces médiums. C’est aux oeuvres que génère cette perméabilité que Moving Stills s’intéresse. Les artistes présentés ici ont en commun d’utiliser la vidéo « dans la tension qui la relie à l’image fixe et à ses composantes : l’unité du cadre, la temporalité en fuite, la qualification particulière de l’écoulement de l’instant. »

EN : In the context of the European Month of Photography first held in 2004 and which now includes festivals in Paris, Berlin, Bratislava, Luxembourg, Moscow, Rome and Vienna, it was both legitimate and necessary to look collectively at the profound changes afoot in the world, and in particular those taking place in the field of contemporary images. This was the motivation behind the 2006 exhibition entitled Mutations I, an event focusing on technological and artistic change in the area of photography. The second edition of the event aims to pursue this line of thought on the subject of video, this time exploring the productive relationships that have developed between fixed and moving images and providing a sense of where contemporary art stands in Europe today. Mutations II invites us to discover new territory, investigating both fixed and moving images via the tensions that motivate them. These include an ontological tension between what is momentary and what takes place over time, an aesthetic tension arising from the hybridization of the traditional photographic image and the moving image, and a dialectical tension between the limited display possibilities open to photographs and “the infinity of perceptional combinations within which electronic images can be defined and articulated”, particularly video installation.

Ostrobthnian Photographic Centre

Exposition de la collection | 09.04.0 > 03.05.09
Eglise des Marins finlandais

EN : The collection of the Photographic Centre was established in 2003. Members have sent 1-3 works to the jury which made the final choice. Today the collection comprises more than 50 photographs taken in 1956-2005. There is no specific theme or subject to these works, but each photographer has selected a work presenting their own photography. The collection includes thus a variety of themes; landscapes, portraits, nature photography to name a few. Previously these images have been exhibited in several group exhibitions. The collection currently include works from 28 photographers, among which there are professional photographers with several decades of experience but also amateurs with a less extensive background. One of the main tasks of the Ostrobothnian Photographic Centre is to organise courses, workshops and exhibitions to cultivate the local photographic culture. Ostrobothnian Photographic Centre’s exhibition, from 9 April till 3 May. Finnish Seamen's Mission in Brussels, Rue de Luxembourg 20, 1000 Brussels.

Young Portfolio '09 Acquisitions

Online Application | 01.04.09 > 30.04.09
KMOPA | Kiyosato Museum of Photographic Arts

EN : In an effort to preserve works by young persons enthusiastic about expressing themselves through the art of photography, the Kiyosato Museum of Photographic Arts (K*MoPA) issues an annual call for submissions to its "Young Porfolios" program. This is not a contest. The single condition is that applicants must be 35 years old or younger. All photographers, professional or amateur and regardless of nationality, are invited to submit their published or unpublished works to be considered for induction into the Museum's permanent collection. We strongly believe that there is no clearer signal or more direct means of support for the young photographer than the purchase of their work for a permanent museum collection. Our principal objective is to encourage and cultivate the precious sprouts of younger talents. Prior judges include Moriyama Daido, Araki Nobuyoshi and Hosoe Eikoh. Applicants of all categories are highly expected. We look forward to receiving unique images showcasing the creativity of younger artists in the field of photography.

Paris

William Eggleston | 04.04.09 > 21.06.09
Fondation Cartier | Paris

FR : Photographe américain, pionnier de la photographie couleur, William Eggleston mène depuis trois ans un vaste travail photographique sur la ville de Paris. Réponse à l'invitation de la Fondation Cartier pour l'art contemporain, ces photographies sont les premières d'une série et la seconde exposition personnelle du photographe. Rencontre improbable entre le photographe de l'intimité américaine, et la ville "lumière", cette exposition renouvelle la représentation photographique de Paris. Dans la lignée d' Henri Cartier-Bresson, William Eggleston fixe la ville dans son quotidien. Des graffitis esquissés sur un mur, aux terrasses de café, l'artiste confère aux sujets urbains, une beauté à la fois étrange et kitsch, thème récurrent de son travail. En paralèlle de ces photos, Eggleston présente également une série de peintures abstraites et colorées, ainsi que de petits carnets de dessins. Ces derniers permettent de mieux comprendre la façon unique dont William Eggleston compose ses photos.

Nous autres

Frédéric Lefever
04.04.09 > 14.06.09 | BPS22

FR : L'oeuvre photographique de Frédéric Lefever se caractérise par une attention presque exclusive aux constructions, individuelles ou collectives. Toutefois, son intérêt se focalise sur des réalisations qu'il aime à qualifier de vernaculaires. Comme il l'explique lui-même, il renonce à saisir l'architecture pittoresque, comme l'architecture de prestige (par sa taille, sa fonction, voire son auteur), l'architecture industrielle (usine, friche ou logements ouvriers), ou encore l'architecture urbaine. Son choix se porte plutôt sur des constructions "sans importance, mais qui portent en elles une marque particulière, frappante". Loin d'être des typologies architecturales, ses photographies sont des "portraits" d'individus que l'on ne voit pas, mais dont la présence est perceptible à travers des détails, des couleurs, des agencements, etc.

EN : One of the main features of Frederic Lefever's photographs is his almost exclusive attention for the individual and collective constructions. His interest is focused on creations that he personnally likes to call "vernacular". He says he deliberately avoids picturesque architecture, such as prestige architecture (buildings that are prestigious for their size, function or designer), industrial architecture (factories, waste land or workmen's houses), or urban architecture. Instead, he prefers constructions "without importance, but with a particular, striking mark". His photographs are not architectural typologies but rather 'portraits of individuals whom we don't see but whose presence is perceived by the details, colours and arrangaments, etc.

L'Héliotrope #02 "Territoire(s)"

Soirée de lancement

02.04.09 |Lille


















FR : A l'occasion de la sortie de la revue L'Héliotrope #02 "Territoire(s)" une soirée de lancement est organisée au Peek-A-Boo à Lille le jeudi 02 avril 2009 à partir de 19h00.Créée en 1999 par Frédéric Iovino et Pierre Rogeaux, l’héliotrope a pour objectif de diffuser et promouvoir la photographie contemporaine par le biais de publications, d'expositions et d'ateliers de sensibilisation. L’Héliotrope n’est pas un collectif ni une agence, mais se propose de réunir/confronter des démarches singulières orientées vers l’exploration du médium photographique.