Dolen. Onderweg in Europa.

Michiel Hendryckx

FotoMuseum | Antwerpen

25.09.09 > 10.01.10

NL: Pas al dolend leer je een stad kennen, een land, een continent. Eindeloos zwervend, met de auto en te voet heeft persfotograaf Michiel Hendryckx [°1951, Adinkerke] in opdracht van het FoMu en uitgeverij Lannoo door Europa gereisd. De tocht ging door Italië, Griekenland, Roemenië, Slovakije, Polen, Noorwegen, Ierland, Engeland, Schotland, Duitsland, Nederland, België, Frankrijk, Spanje, Portugal, Vaticaanstad, Zwitserland en Oostenrijk.
De reis was voor Hendryckx vooral een herbronning. Een bewuste terugkeer naar de eerste verwondering, naar de onvooringenomen openheid van de debutant. De fotograaf op zoek naar de essentie van zijn kunnen. De beelden tonen een jongensachtige nieuwsgierigheid en zijn bij momenten zelfs van een naïeve eenvoud. Ook de keuze voor zwart-wit fotografie heeft alles te maken met zijn roots als fotograaf.
Daar de kranten de eerste twintig jaar van Hendryckx’ loopbaan geen kleur gebruikten, is zwart-wit zijn ware moedertaal.Een groot deel van de foto’s in de tentoonstelling is met een 50mm standaardobjectief gemaakt. Deze lens geeft niet alleen de werkelijkheid op de meest ‘realistische’ manier weer, de keuze voor dit objectief weerspiegelt vooral de houding van de fotograaf ten opzichte van zijn onderwerp. Michiel Hendryckx’ beelden tonen een ‘objectieve’ wereld wars van spektakel en sensatie.

It's a crime to take photographs this good...

Weegee
Michael Hoppen Gallery | London
25.11.09 > 09.01.10

EN: An exhibition of early photographs by Weegee the Famous. Always in the right place at the right time, Weegee's lense was perpetually aimed the visceral and sometimes violent city of New York. In 1993, Wilma Fellig Weegee's widow, bequeathed his entire archive of original prints to the ICP in New York, and we are delighted offer selected pieces of this unique photographers work which includes many images never previously seen in the UK.

Oil

Edward Burtynsky
Huis Marseille, Museum for Photography
Amsterdam | 28.11.09 > 28.02.10

EN: With his exhibition and publication on oil, Canadian photographer Edward Burtynsky has produced a masterpiece. On the basis of monumental and highly detailed color photographs about oil, its extraction and consumption, which Burtynsky has been making since 1997, he reveals the connection between our use of oil and the effect this has on the landscape. Within this context the relationship between the culture of oil consumption and the immense infrastructure that it requires is also firmly established. Ultimately Burtynsky's photographs of the waste left behind by this industry inspires us to imagine how the world might look when this fossil fuel is depleted.

Imagine a new world

Daniel Halasz | James Naylor | Vincent Bitaud
Contretype | 11.11.09 > 22.11.09

FR : Dans le cadre de l’Année européenne de la créativité et de l’innovation (AECI) 2009, la Commission européenne a lancé en juin 2009 un concours photographique intitulé “Imaginez un nouveau monde”. Des photographes professionnels et amateurs, des étudiants en photographie et autres photographes de talent ont été invités à soumettre leurs projets. Le concours était ouvert à tout résident d’un Etat-Membre de l’Union Européenne, d’un pays candidat-membre, de l’Islande, du Lichtenstein et de la Norvège, sans distinction de sexe, d’âge ou de nationalité. On a demandé aux participants de puiser dans leur imagination pour créer une image originale qui exprimerait leur vision d’un “nouveau monde”, leur donnant l’occasion de transmettre leurs messages concernant le futur et de montrer ce que signifient pour eux la créativité et l’innovation. Les trois lauréats ont été choisis par un prestigieux jury de professionnels de l’art et de la photographie sous la présidence du Professeur Chris Wainwright, Président de la «European League of Institutes of the Arts (ELIA)», composé de: Claude Bussac (Directeur de «PHotoEspaña», Espagne), François Hébel (Directeur des «Rencontres d'Arles», France), Orsolya Kőrösi (Directrice de la «Hungarian House of Photography», Hongrie); Vangelis Ioakimidis (Directeur du «Thessaloniki Museum of Photography», Grèce), Elina Brotherus photographe et artiste vidéo, Finlande) et Klavdij Sluban (photographe français d’origine slovène).

Beckett

François-Marie Banier | 20.11.09 >17.12.09
Maison de la Photographie | Lille

Paris Photo

19.11.09 > 22.11.09
Carrousel du Louvre | Paris

FR : Paris Photo, l’événement majeur pour la photographie, présente un panorama de la photographie 19ème, moderne et contemporaine. Créé en 1997 par Rick Gadella, éditeur hollandais, Paris Photo est devenu le premier salon de photographie au monde.

Havana 2006

Charles Johnstone | 13.11.09 > 22.12.09
Kunsthandel Jorg Maab | Berlin

EN : Johnstone is a self-taught photographer. He has acknowledged a variety of influences such as Eugène Atget, Walker Evans, William Christenberry, Stephen Shore, Robert Adams, Luigi Ghirri and Ed Ruscha. Of special interest is the importance of Edward Hopper for Johnstone's work.: his sophisticated play of light, sense of alienation and loneliness. Johnstone's photographs from Havana are taken with a 6x6 cm camera and this square format has ultimately become his signature. Johnstone's work differentiates itself from the requisite Cuban motives: here there are no nostalgic, romanticized images of imposing, classic American cars and luminous facades of one-time magnificent Colonial-style buildings, on wich the plaster is now peeling. Particularly significant in Johnstone's work is the precisely calculated composition required by the format of the square, with an emphasis on the vertical and horizontal, intersecting lines, bordering fields of shadows and color contrasts. In this way Johnstone provokes a moment of inner calm. People, however, do not appear in his images. He is interested instead in gas stations, basketball courts, deserted cars and areas such as abandonned playgrounds or public swimming pools, which are normally full of life. It is here he records his extremely personal impression of Havana: a lonely, deserted city, whose cumulative decay slowly advances. Johnstone does not want to influence our view of Havana, rather his sober images, which are free from emotion, enable us to see and interpret the city through our own eyes.

Masters of Photography

23.10.09 > 16.01.10
Fifty One Fine Art Photography

NL : Met de tentoonstelling 'Masters of Photography', toont Fifty One Fine Art Photography met trots een belangrijke selectie van significante 'meesters'. Irving Penn, Robert Frank, Lee Friedlander, Seydou Keita, Arnold Newman, Richard Avedon en Cindy Sherman zijn maar enkele van de vele fotografische iconen die hierin worden belicht.

One Shot

Les étudiants de l'Ecole de Photo de la ville de Bruxelles
14.11.09 > 15.11.09 | Tours et Taxis

FR : L’école de photographie de la Ville de Bruxelles organise pour la première fois hors de ses murs, une exposition de fin d’année de sa promotion 2009. «One Shot» fait référence à la rencontre d'une vingtaine de photographes d’horizons différents après 3 années d'études de l'image fixe.

Tempi Osceni

31.10.09 > 05.12.09
Centre d'Art Nei Liicht | Dudelange

FR : Après Tempi in scena en 2001 le Centre d’art Nei Liicht présente Tempi osceni. Née de la collaboration avec la Fondazione Studio Marangoni cette deuxième édition se distingue à la fois par une certaine continuité et par de nouveaux choix. D’une époque où l’artiste s’inspire de la mise en scène intimiste, des changements du corps privé en corps public, de l’influence des médias sur la vie quotidienne nous passons à cette génération émergente dont les nouvelles voix se font doucement entendre en Italie. En dénonçant la trivialité, l’indécence et le mauvais goût des représentants politiques, les artistes à travers leurs photographies et vidéos engagés, parfois décalés, essaient de résister à « l’obscénité » (au sens figuré) de la situation italienne actuelle . Le fil rouge entre ces deux expositions se trouve dans l’articulation de cette pensée photographique liant la grande histoire aux petites histoires, le public à l’intime, le réel à la fiction. De cette duplicité a jailli l’idée de montrer cette Italie où, l’image de la réalité violente des sujets politiques et culturels qui la détruise progressivement, s’oppose à l’image d’une transfiguration sublimée.

Le travail des femmes en attente de régularistion

Stéphanie Pety de Thozée
Théâtre Mercelis | 12.11.09 > 25.11.09


FR : Lors de la Quinzaine de l'égalité 2009, les asbl Le Monde selon les femmes et CARAVANE vous invitent au vernissage de l'exposition de photographies : Le travail des femmes en attente de régularisation. Ces photographies mettent en évidence les démarches de ces femmes en situation précaire, pour trouver un emploi. Comment concilient-elles travail et vie privée? Quelles sont leurs difficultés et leurs alternatives? Quels sont leurs espoirs, leurs rêves? Soutenue dans leur démarche par les asbl Le Monde selon les femmes et CARAVANE et dans le cadre de leur projet Mùso Baara, Stéphanie Pety de Thozée et Catherine Lieven rencontrent, échangent et photographient des femmes issues de l'immigration.

Karin Borghouts

02.10.09 > 27.11.09
Bibliotheek Kunstwetenschappen | Universiteit Gent

NL : Een bibliotheek is een verzameling van kennis. We leren uit woorden, maar ook uit waarneming. We kijken naar reproducties als het over kunst gaat, naar modellen, replica’s en afgietsels als het over wetenschap gaat. De studieobjecten uit wetenschappelijke musea inspireerden Karin Borghouts om iets te doen met deze dingen en met foto’s ervan. Zo ontstond de presentatie Studiestukken. Wat gebeurt er als het wetenschappelijk studieobject naar een andere context wordt verplaatst? En hoe verhoudt het object zich tot een foto van zichzelf? Hoe wordt onze waarneming beïnvloed door presentatie en omgeving? En hoe sterk wordt ze beïnvloed door onze eigen achtergrond en invalshoek? U kunt het zelf komen waarnemen in de Bibliotheek Kunstwetenschappen waar foto’s van Karin Borghouts en door haar gekozen studieobjecten op een doordachte manier gepresenteerd zijn in de prachtige bibliotheekarchitectuur van Henry van de Velde.

Whenzou

Xiao Xiao Xu | 31.10.09 > 29.11.09
FotoMuseum

NL : Een jonge Chinees-Nederlandse fotografe keert voor haar eindexamenproject aan de Photo Academy Amsterdam terug naar haar geboortestad in China, Whenzou. In een reeks van 40 kleurenfoto’s evoceert ze haar verloren kindertijd. ‘Een zoektocht naar herkenning’, noemt Xiao Xiao Xu het zelf. Wars van exotisme en de gebruikelijke toeristische clichés over het Verre Oosten toont Xiao Xiao Xu haar betrokkenheid bij het leven van alle dag in een intimistische en verstilde, haast filmische sequens van poëtische stillevens, ingetogen portretten en stadzichten. Met een opmerkelijke esthetische gevoeligheid voor licht en kleur schetst ze een weemoedig sfeerbeeld van de havenstad Whenzou, maar vooral van haar zoektocht naar haar eigen ‘gekleurde’ herinneringen.

Le Louvre

Laurence Aegerter | 17.09.09 > 11.11.09
Institut néerlandais | Paris

FR : Cet automne, pendant les différentes manifestations, l’Institut Néerlandais présente l’artiste contemporaine Laurence Aëgerter. S’inspirant du Catalogue des chefs-d’œuvre du musée du Louvre (1976), son travail consiste à photographier des visiteurs devant les œuvres clés du Louvre et du Rijksmuseum. Elle attribue temporairement une nouvelle identité à ces tableaux des maîtres français et hollandais et jette un pont entre l’image iconique et l’anonymat du visiteur.

Beyond The Final Fantasy

Charlotte Lybeer | 24.10.09 > 22.11.09
De Brakke Grond | Amsterdam

NL : De Vlaamse fotografe Charlotte Lybeer toont in de Brakke Grond een nieuwe reeks beelden over LARP (Live Action Role Playing). Portretten van mensen die in de huid kruipen van fantasy-figuren. Ook maakt Lybeer een selectie uit voorgaande projecten.
EN : The Flemish photographer Charlotte Lybeer is showing a new series on LARP (Live Action Role Playing) in De Brakke Grond. Portraits of people who assume the characters of fantasy figures. Lybeer also chose a selection from her previous projects.

Les Boutographies 2010

Appel à candidature | Date limite 30.11.09

FR : Le but des Boutographies est d'amener la photo vers le plus grand nombre. Les boutographies offrent un temps de rencontre entre photographes, afin de faire perdurer l'émulation photographique à Montpellier, mais aussi une opportunité d'exposer, de conquérir le public montpelliérain et de partager son idée de la photo avec d'autres photographes français et européens. Les Boutographies, Rencontres Photographiques de Montpellier, sont ouvertes à tous les photographes, amateurs ou professionnels, résidant ou travaillant en Europe. - Les critères de sélection du jury sont la qualité artistique, l'originalité et la cohérence d'une vision d'auteur. - Aucun thème n'est imposé.